Kazune Y.

Ви хочете грати свої улюблені пісні?

Шукаєте вчителя, який поєднує в собі пристрасть, досвід та техніку?

Хочете спробувати імпровізацію?

Перед тим, як ви прочитаєте мій профіль, я хотів би згадати про важливу річ.

Пробні уроки на цій платформі є платними, тому я розумію, що багато людей можуть вагатися перед бронюванням.

Ось чому я хочу, щоб ви отримали якомога більше інформації перед прийняттям рішення.

Я хочу, щоб ви відчували себе впевнено, комфортно та впевнено, коли вирішите забронювати пробний урок зі мною.

Я знаю, що моє введення дуже довге, але сподіваюся, ви побачите в цьому ознаку моєї щирості та бажання чітко спілкуватися. Дякую за ваше розуміння.

Після кожного уроку я надсилаю коротке персоналізоване відео з ключовими моментами і, якщо ви хочете, домашнє завдання на наступний раз — так ви точно будете покращуватися.

Я почав викладати на LearnZone в середині вересня.

Зараз я навчаю близько 25-30 учнів, проводячи близько 100 годин уроків на місяць.

В Японії я також навчаю близько 55 учнів особисто та регулярно виступаю в готелях.

Викладання на такому рівні з постійною якістю, я вважаю, досить рідкісне на цій платформі.

Щоб забезпечити найкраще навчальне середовище, я постійно вдосконалюю як свої аудіо, так і відеосистеми.

・Гітара, бас та укулеле: підключені до високоякісних мульти-ефектів, потім до лупера BOSS RC-600 (стерео)

・Піано: Korg Kronos 2 (стерео)

・Голос: високоякісний конденсаторний мікрофон

・Всі сигнали проходять через аудіоінтерфейс студійної якості RME

Балансування гучності інструментів, голосу та фонового треку, щоб учні чули чіткий та стабільний мікс, було надзвичайно складним, але після тривалих експериментів я досяг стабільного високоякісного балансу з боку учня.

Я почав з вбудованої камери iMac, а пізніше експериментував з різними налаштуваннями GoPro.

Нещодавно я дізнався кілька технік від досвідчених онлайн-вчителів з усього світу та впровадив 4K-камеру з системою перемикання, що дозволяє мені використовувати дві камери одночасно.

Ця установка дозволяє:

・Близькі види обох рук

・Показувати ноти одночасно

・Перемикання між видом рук та видом нот одним натисканням кнопки

・Поєднувати рукописні нотатки на моєму iPad з живими кадрами інструментів

Оскільки спільний екран LearnZone робить камеру рук дуже маленькою, я тепер використовую спеціальний додаток, який чітко показує як ноти, так і камеру рук без використання спільного екрану.

Це значно покращує потік уроку.

З камерою, закріпленою на стелі, я можу показати:

・Вид з очей виконавця для гітари

・Обличчя, клавіатуру та ноти одночасно під час уроків піано

Я також можу записувати чіткі відео з підсумками та домашнім завданням, використовуючи ту ж установку.

Є ще багато областей, які я хочу покращити, і я продовжую працювати над наступними:

・Покращення моєї музикантської майстерності та художньої чутливості

・Зміцнення моєї англійської та іспанської через регулярні уроки

・Покращення освітлення та кутів камери для кращої видимості

・Додавання трьох-п’яти додаткових камер для природних бокових видів, роботи ногами та постави

・Встановлення камери для ритму ніг, щоб ефективніше навчати таймінгу

・Підготовка установки, яка дозволяє мені також навчати основам ударних

・Створення більш розслабленої та комфортної навчальної атмосфери з непрямим освітленням

Мені подобається вдосконалювати ці системи і завжди прагну надавати високоякісні уроки для своїх учнів.

ーーーーーーーーーーーーーーーー

Мій графік останнім часом став досить заповненим.

Однак для учнів, які можуть забронювати фіксований щотижневий час, я можу залишити вільне місце в межах моєї доступності для японських учнів, що становить 12:00–20:00 за японським часом (крім п’ятниць і субот).

Якщо у вас є будь-які запитання або занепокоєння щодо графіка, будь ласка, надішліть мені повідомлення.

＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

Чи чули ви коли-небудь, як хтось виконує ідеально, але ваше серце залишається незворушним?

Це важливе усвідомлення.

На відміну від багатьох вчителів, які вузько фокусуються на одному жанрі, я ніколи не хочу розділяти музику на коробки.

Я просто люблю саму музику — і коли я граю те, що вважаю красивим або потужним, я усвідомлюю, що природно перетинаю всі жанри: рок, метал, кантрі, смутний джаз, ф'южн (AOR), джаз, фанку, класичну музику, кіно-музику, бразильські та гавайські стилі.

Ось чому я веду своїх учнів не лише до розвитку техніки, але й до розуміння внутрішньої структури — акордів, ритму та фразування — за їхніми улюбленими піснями.

Щоб зрозуміти та справді запам'ятати музику, вам потрібен чіткий спосіб її згадати — не покладаючись лише на ноти або табулатури, а розуміючи, чому пісня працює.

Після вивчення твору я заохочую учнів коротко проаналізувати його відповідно до їхнього рівня: визначити тональність (з дванадцяти), помітити, яка шкала використовується в мелодії, і отримати уявлення про загальний акордовий прогрес.

Потім ми обговорюємо відмінності, наспівуємо мелодію, граючи прості акордові прогресії, і практикуємо шкали, які пов’язані з піснею.

Ця маленька звичка стає потужним ключем до запам’ятовування пісні через роки.

Це виходить з мого власного досвіду — з шести до вісімнадцяти років я вивчав сотні класичних гітарних творів під керівництвом вчителів, але пізніше зрозумів, що забув більшість з них.

У той час я майже нічого не знав про тональності, шкали або гармонійні прогресії, тому без нот я ледве міг згадати те, що колись опанував.

Я не хочу, щоб мої учні переживали таку ж фрустрацію, тому завжди переконуюсь, що вони розуміють музику, а не просто запам'ятовують її.

Якщо у вас є маленька клавіатура вдома, я також пропоную прості уроки піано для гітаристів, басистів та укулеле.

Вивчення основ піано допомагає вам зрозуміти гармонію та різні діапазони кожного інструмента — даючи вам глибше відчуття того, як грати в ансамблі та виражати себе музично.

Якщо у вас є ударна установка, я також пропоную прості уроки ударних, розроблені для гітаристів, басистів та укулеле.

У своїх особистих класах в Японії я наразі маю двох учнів з ударними.

Подумайте про співаків та артистів, яких ви любите.

Чи завжди вони демонструють яскраву техніку?

Напевно, ні.

Великі артисти рухають людей, тому що за їхньою технікою стоїть палкий дух.

Без цього духу музика стає лише серією звуків і втрачає своє життя.

Коли ви справді слухаєте свій власний звук і граєте з щирою радістю, ця радість завжди досягне тих, хто слухає.

Пристрасть, цікавість і сміливість досліджувати звук — це те, що перетворює ноти на живу музику.

Великі рок-гітаристи — Джимі Хендрікс, Едді Ван Хален, Джефф Бек, Ерік Клептон.

Ікони важкого металу, такі як Оззі Осборн та Metallica.

Акустичні майстри Томмі Еммануель та Ерл Клуг.

Джазовий гітарист Пат Метіни.

Рок і ф'южн гравці Стів Лукатер та Майкл Ландау.

Легенди блюзу Б.Б. Кінг, Джон Мейер та Дерек Тракс.

Великі басисти, такі як Маркус Міллер, Яко Пасторіус, Авраам Лаборіель, Джиммі Джонсон, Луї Джонсон, Скотт ЛаФаро та Крістіан МакБрайд.

Які вирази вони мають, коли виступають?

Що ви відчуваєте, коли слухаєте оркестр під керівництвом Енніо Морріконе?

Коли Кіт Джарретт грає «Денні Бой» соло, це наче він медитує на самоті.

Безмовна зала наповнюється магічними, красивими гармоніями, кожна нота сяє, як коштовність.

Чому музика Бруно Марса, Еда Ширана, Біллі Айліш або Тейлор Свіфт викликає у вас захоплення або навіть трохи суму?

Чи не приносять голоси Джеймса Тейлора, Карол Кінг, бразильців Івана Лінса та Джаван, або тенора Андреа Бочеллі глибоке відчуття спокою та зцілення?

Іноді їхні виступи змушують ваше серце тремтіти та викликають сльози на очах.

Чому так?

Я вважаю, що це тому, що на сцені вони слухають — глибоко — свій власний звук і своїх колег-музикантів, насолоджуючись музикою з глибин свого тіла та душі.

Ось чому аудиторія з'єднується та зворушена.

В Японії у нас є традиції, такі як чайна церемонія, аранжування квітів та бусідо.

Кожна з них цінує спокійний розум та глибоку вдячність.

У музиці я вважаю, що це означає глибоко слухати звук.

Це звучить просто, але насправді дуже складно.

Навіть якщо ви відчуваєте, що ваша гра не ідеальна, спочатку відкрийте свої вуха та насолоджуйтеся звуком.

Цінуйте радість можливості грати на інструменті.

У світі відбувається багато сумних подій.

Навіть так, ви можете грати музику.

Зрозумійте, як це дорогоцінно та незамінно, і слухайте глибоко.

Тоді ви почуєте свій власний звук чіткіше та глибше, ніж будь-коли.

І ви зможете насолоджуватися музикою всім своїм серцем.

Я часто знаходжу себе близьким до сліз, коли виступаю.

Але я вважаю, що це добре.

Бо якщо я не зворушений, як може зворушитися аудиторія?

⸻

На своїх уроках я починаю з обговорення цілей кожного учня та створення індивідуального плану, і я можу миттєво надати персоналізовані ноти у форматі PDF під час уроку.

Я можу охопити майже будь-який жанр.

Мені не подобається ділити музику за стилем — якщо вам це подобається, давайте грати це — тому уроки природно охоплюють широкий спектр.

Ключовою особливістю мого навчання є застосування дотику, кута та позиціонування, які я навчився з класичної гітари, щоб створити багатий тон, будь то пальцева техніка або з пік.

Після кожного уроку я надсилаю відео з підсумками та домашнім завданням, адаптованим до рівня та уподобань учня, що дуже добре сприймається.

Я також навчаю електричної гітари та басу для любителів року, металу та грува — від важких рифів Оззі Осборна, Metallica та Iron Maiden до виразних тонів Еріка Джонсона та Ларрі Карлтона.

Для басистів ми досліджуємо грув, відчуття та тон легенд, таких як Маркус Міллер, Авраам Лаборіель, Джиммі Джонсон, Бутсі Коллінз, Джеймс Джамерсон, Рокко Престія, Керол Кеї та Віллі Уїкс — а також сучасні фанкові та кислотно-джазові вібрації Incognito та Jamiroquai.

Мій фокус завжди на тоні, ритмі та дотику — допомагаючи вам відкрити, як зробити ваш інструмент справді говорити.

Зміст уроків широкий, але ось кілька прикладів:

спів з гітарою (супровід пісні), сольний виступ, імпровізація, ефективне тренування слуху з використанням акордів, шкал та музичної теорії, техніки гри на гітарі та укулеле в усіх жанрах, ефективна практика та виступ з лупером, а також основи гри на басу, піано та ударних з використанням MIDI-клавіатури та DAW, щоб допомогти вам зрозуміти контекст цілого ансамблю та грати краще.

Я також навчаю композиції, аранжуванню та запису з використанням програмного забезпечення для музичного виробництва.

Я навчаю складних технік, музичної теорії та як створити чудовий грув — і навчання цим дійсно приносить задоволення.

Насамперед, я хочу поділитися радістю музики зі своїми учнями.

Особисто я завжди хочу грати на гітарі так, ніби співаю.

⸻

Я Казуне, з Осаки, Японія, а зараз живу в Токіо.

Я закінчив відділення гітари Yamaha Music Academy в Канагава, школі, яка випустила багатьох професійних музикантів.

Я викладаю гітару та укулеле вже 16 років, починаючи з 26 років, і наразі навчаю близько 50 учнів щомісяця в Японії.

З шести років я вивчав класичну гітару у одного з провідних професійних гітаристів Японії, здобувши міцну техніку гри на щипкових інструментах, яка застосовується до електричної, акустичної та укулеле.

У 18 років я вивчав джазову гітару та музичну теорію та навчався імпровізації.

З 20 до 22 років я відвідував Yamaha Music Academy в Токіо, де вивчав рок, поп, фанку, джаз та босса-нову, а також вчився грати на ударних та піано, щоб поглибити своє розуміння ритму та гармонії.

Після закінчення я виступав у багатьох гуртах та джазових формаціях.

У 27 років я створив свій власний акустичний smooth-jazz гурт, самостійно композуючи та аранжуючи все — струнні, ритм та повні аранжування. На сцені я виступав на нейлоновій гітарі, електричній гітарі, укулеле, а іноді на самостійно навченій скрипці та віолончелі.

Пізніше я був визнаний президентом музичного агентства та почав виступати в лобі п'ятизіркових готелів у Токіо. Протягом більше десяти років я виступав 10–20 днів на місяць з провідними японськими джазовими та студійними музикантами в різних ансамблях, включаючи піано, контрабас, електричний бас, флейту, скрипку, вібрафон, перкусію та ударні, граючи джаз, бразильську музику, поп та R&B з 1970-х до сьогодні, а також класичну музику.

Уроки проводяться англійською мовою.

Початківці дуже вітаються.

Оскільки досить складно ефективно навчати музиці всього за 25 хвилин, я люб'язно прошу учнів бронювати лише 50-хвилинні уроки.

⸻

Я спокійна, невимушена людина, яка насолоджується спокійною, комфортною атмосферою та хорошими розмовами.

Я люблю говорити про все — музику, культуру, релігію, історію, технології, фільми, навіть про всесвіт.

Розмови дозволяють мені відчути світ через історії інших людей, і це те, що я справді ціную.

Коли я ставлю мету, я переслідують її зосередженою та пристрасною.

Іноді я застрягаю в дрібницях і занадто сильно тисну на себе, але чесно кажучи, мені це також подобається в собі.

Я любитель котів і живу зі своїм котом П'єром, який вже більше десяти років поруч зі мною і також любить мої учні.

Одне з моїх найбільших хобі — вивчення мов. Після англійської я почав вивчати іспанську та провів п'ять тижнів, навчаючись у іспанській школі в Гватемалі в липні 2025 року, проживаючи у місцевій родині.

Зараз я вивчаю французьку, італійську та португальську мови через Duolingo та онлайн-уроки.

Для мене вивчення нової мови — це як дослідження нового жанру музики — кожен має свій ритм, мелодію та культурну душу.

Я також люблю подорожувати за кордон на один або два місяці, щоб вивчати музику та мову в місцевих громадах.

Замість того, щоб квапитися через туристичні місця, я віддаю перевагу залишатися в одному місці, заводити місцевих друзів і жити як резидент.

Коли я подорожую, я беру з собою свою гітару, маленький акустичний підсилювач Yamaha та компактну педальну плату з бустером, лупером та педаллю гучності, все живиться від акумулятора мого телефону.

Я часто граю в парках або на вулиці, що іноді призводить до джем-сесій з місцевими музикантами та виступів у барах або ресторанах.

Протягом наступних трьох років я планую поїздки до Бразилії, Франції, Іспанії, Італії, Німеччини, Туреччини та ОАЕ.

Я також насолоджуюсь самотніми походами приблизно раз на тиждень.

Найвища гора, яку я підкорив, — вулкан Акатенанго в Гватемалі — близько 3950 метрів.

Для мене справа не в досягненні вершини; мені подобається гуляти на самоті вдень, смажити стейк у горах і спускатися після темряви.

Мені не страшний дощ.

Походи, як і музика, пов'язують мене з природою, а види та моменти, які я переживаю, завжди формують мою музику.

Останнім часом я призупинив походи в Японії через часті випадки зустрічі з ведмедями — я почну знову, коли прийде зима.

Я викладаю гітару та укулеле вже 16 років, проводячи в основному індивідуальні уроки, а також майстер-класи з 10–20 учасниками.

Я охоплюю сольні виступи, вокальний супровід, ансамблеву гру, імпровізацію, тренування слуху з діатонічною теорією та використанням підсилювачів, ефектів, луперів, а також композицію/аранжування на основі DTM та нотацію MuseScore.

Мої уроки відкриті для всіх вікових груп та початківців.

Спочатку ми обговорюємо ваші музичні смаки та цілі, а потім створюємо індивідуальний план, щоб ви могли комфортно навчатися на будь-якому рівні.

Я наразі навчаю учнів віком від 5 до 75 років, тому вік чи досвід ніколи не є проблемою.