Kazune Y.

คุณอยากเล่นเพลงที่คุณชอบไหม?

คุณกำลังมองหาครูสอนที่มีความหลงใหล ประสบการณ์ และเทคนิคในคนเดียวกันอยู่หรือเปล่า?

คุณอยากลองเล่นดนตรีแบบอิมโพรไวส์ไหม?

ก่อนที่คุณจะอ่านโปรไฟล์ของฉัน ฉันอยากจะพูดถึงสิ่งสำคัญบางอย่าง

คอร์สเรียนทดลองในแพลตฟอร์มนี้มีค่าใช้จ่าย ดังนั้นฉันเข้าใจว่าหลายคนอาจลังเลก่อนที่จะจอง

นั่นคือเหตุผลที่ฉันต้องการให้คุณมีข้อมูลมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ก่อนที่จะตัดสินใจ

ฉันต้องการให้คุณรู้สึกมั่นใจ สบายใจ และมีความมั่นใจเมื่อคุณเลือกที่จะจองคอร์สเรียนทดลองกับฉัน

ฉันรู้ว่าการแนะนำของฉันยาวมาก แต่หวังว่าคุณจะมองว่ามันเป็นสัญญาณของความจริงใจและความปรารถนาที่จะสื่อสารอย่างชัดเจน ขอบคุณสำหรับความเข้าใจ

หลังจากทุกคอร์สเรียน ฉันจะส่งวิดีโอสั้นๆ ที่ปรับแต่งเฉพาะตัวพร้อมจุดสำคัญ และถ้าคุณต้องการ การบ้านสำหรับครั้งหน้า — เพื่อให้คุณพัฒนาต่อไปอย่างแน่นอน

ฉันเริ่มสอนใน LearnZone ตั้งแต่กลางเดือนกันยายน

ตอนนี้ฉันสอนนักเรียนประมาณ 25-30 คน โดยให้คอร์สเรียนประมาณ 100 ชั่วโมงต่อเดือน

ในญี่ปุ่น ฉันยังสอนนักเรียนในห้องเรียนประมาณ 55 คนและแสดงที่โรงแรมเป็นประจำ

การสอนในระดับนี้ด้วยคุณภาพที่สม่ำเสมอ ฉันเชื่อว่าค่อนข้างหายากในแพลตฟอร์มนี้

เพื่อให้สภาพแวดล้อมการเรียนรู้ดีที่สุด ฉันได้อัปเกรดระบบเสียงและวิดีโออย่างต่อเนื่อง

・กีตาร์ เบส และยูคูเลเล่: เชื่อมต่อกับมัลติเอฟเฟกต์คุณภาพสูง จากนั้นเข้าสู่ BOSS RC-600 looper (สเตอริโอ)

・เปียโน: Korg Kronos 2 (สเตอริโอ)

・เสียง: ไมโครโฟนคอนเดนเซอร์คุณภาพสูง

・สัญญาณทั้งหมดถูกส่งไปยัง RME studio-quality audio interface

การปรับสมดุลเสียงของเครื่องดนตรี เสียง และแบ็คกิ้งแทร็กเพื่อให้นักเรียนได้ยินเสียงที่ชัดเจนและเสถียรนั้นท้าทายมาก แต่หลังจากการทดลองนาน ฉันได้บรรลุสมดุลคุณภาพสูงที่สม่ำเสมอในด้านของนักเรียน

ฉันเริ่มต้นด้วยกล้อง iMac ที่ติดตั้งอยู่และต่อมาก็ทดลองกับการตั้งค่าต่างๆ ของ GoPro

เมื่อเร็วๆ นี้ ฉันได้เรียนรู้เทคนิคหลายอย่างจากครูสอนออนไลน์ที่มีประสบการณ์ทั่วโลกและได้นำกล้อง 4K ที่มีระบบสลับมาใช้ ทำให้ฉันสามารถใช้กล้องสองตัวพร้อมกันได้

การตั้งค่านี้ช่วยให้สามารถ:

・มุมมองใกล้ชิดของทั้งสองมือ

・แสดงโน้ตเพลงในเวลาเดียวกัน

・สลับมุมมองมือและโน้ตเพลงด้วยปุ่มเดียว

・รวมโน้ตที่เขียนด้วยมือบน iPad ของฉันกับภาพเครื่องดนตรีสด

เนื่องจากการแชร์หน้าจอของ LearnZone ทำให้กล้องมือเล็กมาก ตอนนี้ฉันใช้แอปเฉพาะที่แสดงทั้งโน้ตเพลงและกล้องมืออย่างชัดเจนโดยไม่ต้องใช้การแชร์หน้าจอ

สิ่งนี้ช่วยปรับปรุงการไหลของคอร์สเรียนอย่างมาก

ด้วยกล้องที่ติดตั้งบนเพดาน ฉันสามารถแสดง:

・มุมมองของนักแสดงสำหรับกีตาร์

・ใบหน้า คีย์บอร์ด และโน้ตเพลงในเวลาเดียวกันในคอร์สเรียนเปียโน

ฉันยังสามารถบันทึกวิดีโอติดตามผลและการบ้านที่ชัดเจนโดยใช้การตั้งค่าเดียวกัน

ยังมีหลายด้านที่ฉันต้องการปรับปรุง และฉันยังคงทำงานในด้านต่อไปนี้:

・ปรับปรุงความสามารถทางดนตรีและความไวทางศิลปะ

・เสริมสร้างภาษาอังกฤษและสเปนของฉันผ่านคอร์สเรียนปกติ

・ปรับปรุงแสงและมุมกล้องเพื่อให้มองเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น

・เพิ่มกล้องอีกสามถึงห้าตัวเพื่อมุมมองด้านข้างที่เป็นธรรมชาติ การเคลื่อนไหวของเท้า และท่าทาง

・ติดตั้งกล้องสำหรับจังหวะเท้าเพื่อสอนการตั้งเวลาได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น

・เตรียมการตั้งค่าที่ช่วยให้ฉันสอนพื้นฐานกลองได้เช่นกัน

・สร้างบรรยากาศการสอนที่ผ่อนคลายและสบายด้วยแสงที่ไม่ตรง

ฉันสนุกกับการอัปเกรดระบบเหล่านี้และต้องการให้คอร์สเรียนมีคุณภาพสูงสำหรับนักเรียนของฉันเสมอ

ーーーーーーーーーーーーーーーー

ตารางเวลาของฉันเริ่มเต็มขึ้นเรื่อยๆ

อย่างไรก็ตาม สำหรับนักเรียนที่สามารถจองเวลาที่แน่นอนในแต่ละสัปดาห์ ฉันสามารถเก็บช่องว่างไว้ในช่วงเวลาที่ฉันว่างสำหรับนักเรียนชาวญี่ปุ่น ซึ่งคือ 12:00–20:00 เวลาญี่ปุ่น (ยกเว้นวันศุกร์และวันเสาร์)

หากคุณมีข้อกังวลหรือคำถามเกี่ยวกับการจัดตารางเวลา กรุณาส่งข้อความหาฉัน

＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

คุณเคยได้ยินใครบางคนแสดงได้อย่างสมบูรณ์แบบ แต่รู้สึกว่าหัวใจของคุณยังคงไม่เคลื่อนไหวไหม?

นั่นคือการตระหนักรู้ที่สำคัญ

แตกต่างจากครูหลายคนที่มุ่งเน้นไปที่แนวเพลงเดียว ฉันไม่เคยต้องการแยกดนตรีออกเป็นกล่อง

ฉันรักดนตรีเอง — และเมื่อฉันเล่นสิ่งที่ฉันพบว่าสวยงามหรือทรงพลัง ฉันรู้ว่าฉันได้ข้ามทุกแนวเพลงอย่างเป็นธรรมชาติ: ร็อค เมทัล คันทรี สมูธแจ๊ส ฟิวชั่น (AOR) แจ๊ส ฟังก์ คลาสสิก ดนตรีภาพยนตร์ สไตล์บราซิลและฮาวาย

นั่นคือเหตุผลที่ฉันนำทางนักเรียนของฉันไม่เพียงแต่สร้างเทคนิค แต่ยังเข้าใจโครงสร้างภายใน — คอร์ด จังหวะ และการวางเสียง — ที่อยู่เบื้องหลังเพลงที่พวกเขาชอบ

เพื่อที่จะเข้าใจและจดจำดนตรีอย่างแท้จริง คุณต้องมีวิธีที่ชัดเจนในการเรียกคืนมัน — ไม่ใช่เพียงแค่พึ่งพาโน้ตเพลงหรือ TABs แต่ต้องเข้าใจว่าทำไมเพลงถึงทำงาน

หลังจากเรียนรู้เพลงหนึ่ง ฉันสนับสนุนให้นักเรียนวิเคราะห์มันอย่างสั้นๆ ตามระดับของพวกเขา: ระบุคีย์ (จากสิบสองคีย์) สังเกตว่าเมโลดี้ใช้สเกลไหน และรับรู้ความก้าวหน้าของคอร์ดโดยรวม

จากนั้นเราจะพูดคุยเกี่ยวกับความแตกต่าง ร้องเพลงเมโลดี้ในขณะที่เล่นคอร์ดง่ายๆ และฝึกสเกลที่เชื่อมโยงกับเพลง

นิสัยเล็กๆ นี้กลายเป็นกุญแจสำคัญในการจดจำเพลงในปีต่อๆ ไป

มันมาจากประสบการณ์ของฉันเอง — ระหว่างอายุหกถึงสิบแปด ฉันได้ศึกษาชิ้นงานกีตาร์คลาสสิกหลายร้อยชิ้นภายใต้การสอนของครู แต่ต่อมาฉันรู้ว่าฉันลืมมันไปเกือบทั้งหมด

ในขณะนั้น ฉันแทบไม่รู้เกี่ยวกับคีย์ สเกล หรือความก้าวหน้าของฮาร์โมนิก ดังนั้นโดยไม่มีโน้ตเพลง ฉันแทบจะไม่สามารถเรียกคืนสิ่งที่ฉันเคยเชี่ยวชาญได้

ฉันไม่ต้องการให้นักเรียนของฉันต้องเผชิญกับความหงุดหงิดเดียวกัน ดังนั้นฉันจึงทำให้แน่ใจว่าพวกเขาเข้าใจดนตรี ไม่ใช่แค่ท่องจำ

หากคุณมีคีย์บอร์ดเล็กๆ ที่บ้าน ฉันยังมีคอร์สเรียนเปียโนง่ายๆ สำหรับนักกีตาร์ เบส และยูคูเลเล่

การเรียนรู้เปียโนพื้นฐานช่วยให้คุณเข้าใจความกลมกลืนและช่วงเสียงที่แตกต่างกันของแต่ละเครื่องดนตรี — ทำให้คุณมีความรู้สึกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับการเล่นในวงดนตรีและการแสดงออกทางดนตรี

หากคุณมีชุดกลอง ฉันยังมีคอร์สเรียนกลองง่ายๆ ที่ออกแบบมาสำหรับนักกีตาร์ เบส และยูคูเลเล่

ในชั้นเรียนของฉันในญี่ปุ่น ตอนนี้ฉันมีนักเรียนกลองสองคนด้วย

คิดถึงนักร้องและศิลปินที่คุณรัก

พวกเขามักจะแสดงเทคนิคที่โดดเด่นหรือไม่?

อาจจะไม่

ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ทำให้ผู้คนเคลื่อนไหวเพราะมีจิตวิญญาณที่ร้อนแรงอยู่เบื้องหลังเทคนิคของพวกเขา

หากไม่มีจิตวิญญาณนั้น ดนตรีจะกลายเป็นเพียงเสียงที่ไม่มีชีวิต

เมื่อคุณฟังเสียงของตัวเองอย่างแท้จริงและเล่นด้วยความสุขที่แท้จริง ความสุขนั้นจะเข้าถึงผู้ฟังเสมอ

ความหลงใหล ความอยากรู้ และความกล้าที่จะสำรวจเสียงคือสิ่งที่เปลี่ยนโน้ตให้กลายเป็นดนตรีที่มีชีวิต

นักกีตาร์ร็อคที่ยิ่งใหญ่ — Jimi Hendrix, Eddie Van Halen, Jeff Beck, Eric Clapton

ไอคอนเมทัลหนักอย่าง Ozzy Osbourne และ Metallica

อาจารย์กีตาร์โปร่ง Tommy Emmanuel และ Earl Klugh

นักกีตาร์แจ๊ส Pat Metheny

นักเล่นร็อคและฟิวชั่น Steve Lukather และ Michael Landau

ตำนานบลูส์ B.B. King, John Mayer, และ Derek Trucks

นักเบสที่ยิ่งใหญ่เช่น Marcus Miller, Jaco Pastorius, Abraham Laboriel, Jimmy Johnson, Louis Johnson, Scott LaFaro, และ Christian McBride

พวกเขามีการแสดงออกแบบไหนเมื่อพวกเขาแสดง?

คุณรู้สึกอย่างไรเมื่อฟังวงออเคสตราที่นำโดย Ennio Morricone?

เมื่อ Keith Jarrett เล่น “Danny Boy” แบบเดี่ยว มันเหมือนกับว่าเขากำลังนั่งสมาธิอยู่คนเดียว

ห้องที่เงียบสงบเต็มไปด้วยฮาร์โมนีที่มหัศจรรย์และสวยงาม โน้ตแต่ละตัวเปล่งประกายเหมือนอัญมณี

ทำไมดนตรีของ Bruno Mars, Ed Sheeran, Billie Eilish หรือ Taylor Swift ถึงทำให้คุณรู้สึกตื่นเต้นหรือแม้กระทั่งเศร้า?

เสียงของ James Taylor, Carole King, Ivan Lins และ Djavan จากบราซิล หรือเทเนอร์ Andrea Bocelli ไม่ได้นำความรู้สึกสงบและการรักษาที่ลึกซึ้งหรือ?

บางครั้งการแสดงของพวกเขาทำให้หัวใจของคุณสั่นไหวและนำมาซึ่งน้ำตา

ทำไมถึงเป็นเช่นนั้น?

ฉันเชื่อว่ามันเป็นเพราะบนเวทีพวกเขากำลังฟัง — อย่างลึกซึ้ง — เสียงของตัวเองและนักดนตรีคนอื่นๆ เพลิดเพลินกับดนตรีจากส่วนลึกของร่างกายและจิตวิญญาณของพวกเขา

นั่นคือเหตุผลที่ผู้ชมเชื่อมต่อและรู้สึกเคลื่อนไหว

ในญี่ปุ่นเรามีประเพณีเช่นพิธีชงชา การจัดดอกไม้ และบูชิโด

แต่ละอย่างให้คุณค่ากับจิตใจที่เงียบสงบและการชื่นชมอย่างลึกซึ้ง

ในดนตรี ฉันเชื่อว่านั่นหมายถึงการฟังเสียงอย่างลึกซึ้ง

มันฟังดูเรียบง่าย แต่จริงๆ แล้วมันยากมาก

แม้ว่าคุณจะรู้สึกว่าการเล่นของคุณไม่สมบูรณ์แบบ แต่ให้เปิดหูของคุณและลิ้มรสเสียง

รักษาความสุขในการเล่นเครื่องดนตรี

มีเหตุการณ์เศร้าๆ เกิดขึ้นมากมายในโลก

แม้กระนั้น คุณยังสามารถเล่นดนตรีได้

ตระหนักว่ามันมีค่าและไม่สามารถทดแทนได้เพียงใด และฟังเสียงของคุณอย่างลึกซึ้ง

จากนั้นคุณจะได้ยินเสียงของตัวเองชัดเจนและลึกซึ้งยิ่งกว่าที่เคย

และคุณจะสามารถเพลิดเพลินกับดนตรีด้วยหัวใจทั้งหมดของคุณ

ฉันมักจะพบว่าตัวเองใกล้จะร้องไห้เมื่อฉันแสดง

แต่ฉันคิดว่านั่นเป็นสิ่งที่ดี

เพราะถ้าฉันไม่รู้สึกเคลื่อนไหว ผู้ชมจะรู้สึกเคลื่อนไหวได้อย่างไร?

⸻

ในคอร์สเรียนของฉัน ฉันเริ่มต้นด้วยการพูดคุยเกี่ยวกับเป้าหมายของนักเรียนแต่ละคนและสร้างแผนที่กำหนดเอง และฉันสามารถให้โน้ตเพลงที่ปรับแต่งเฉพาะตัวเป็น PDF ในระหว่างคอร์สเรียนได้ทันที

ฉันสามารถครอบคลุมเกือบทุกแนวเพลง

ฉันไม่ชอบแบ่งดนตรีตามสไตล์ — หากคุณรักมัน มาลองเล่นกัน — ดังนั้นคอร์สเรียนจึงครอบคลุมหลากหลายอย่างเป็นธรรมชาติ

คุณสมบัติหลักของการสอนของฉันคือการใช้การสัมผัส มุม และตำแหน่งที่ฉันเรียนรู้จากกีตาร์คลาสสิกเพื่อสร้างเสียงที่มีความหลากหลาย ไม่ว่าจะเป็นการเล่นด้วยนิ้วหรือปิ๊ก

หลังจากแต่ละคอร์สเรียน ฉันจะส่งวิดีโอติดตามผลและการบ้านที่ปรับแต่งตามระดับและความชอบของนักเรียน ซึ่งได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี

ฉันยังสอนกีตาร์ไฟฟ้าและเบสสำหรับผู้ที่ชื่นชอบร็อค เมทัล และกรูฟ — ตั้งแต่ริฟฟ์หนักของ Ozzy Osbourne, Metallica, และ Iron Maiden ไปจนถึงเสียงที่แสดงออกของ Eric Johnson และ Larry Carlton

สำหรับนักเบส เราจะสำรวจกรูฟ ความรู้สึก และเสียงของตำนานอย่าง Marcus Miller, Abraham Laboriel, Jimmy Johnson, Bootsy Collins, James Jamerson, Rocco Prestia, Carol Kaye, และ Willie Weeks — รวมถึงแนวฟังก์และแจ๊สที่ทันสมัยของ Incognito และ Jamiroquai

จุดสนใจของฉันคือเสียง จังหวะ และการสัมผัส — ช่วยให้คุณค้นพบวิธีทำให้เครื่องดนตรีของคุณพูดจริงๆ

เนื้อหาคอร์สเรียนมีความหลากหลาย แต่มีตัวอย่างบางอย่าง:

การร้องเพลงพร้อมกีตาร์ (การเล่นประกอบเพลง) การแสดงเดี่ยว การอิมโพรไวส์ การฝึกหูอย่างมีประสิทธิภาพโดยใช้คอร์ด สเกล และทฤษฎีดนตรี เทคนิคกีตาร์และยูคูเลเล่ในทุกแนวเพลง การฝึกซ้อมและการแสดงอย่างมีประสิทธิภาพด้วยปิ๊กอัพ และทักษะพื้นฐานของเบส เปียโน และกลองโดยใช้ MIDI คีย์บอร์ดและ DAW เพื่อช่วยให้คุณเข้าใจบริบทของวงดนตรีทั้งหมดและเล่นได้ดีขึ้น

ฉันยังสอนการแต่งเพลง การเรียบเรียง และการบันทึกด้วยซอฟต์แวร์การผลิตดนตรี

ฉันสอนเทคนิคที่ท้าทาย ทฤษฎีดนตรี และวิธีสร้างกรูฟที่ยอดเยี่ยม — และการเรียนรู้เหล่านี้เป็นสิ่งที่สนุกจริงๆ

เหนือสิ่งอื่นใด ฉันต้องการแบ่งปันความสุขของดนตรีกับนักเรียนของฉัน

ส่วนตัวแล้ว ฉันต้องการเล่นกีตาร์เหมือนกับว่าฉันกำลังร้องเพลง

⸻

ฉันคือ Kazune มาจากโอซาก้า ประเทศญี่ปุ่น และตอนนี้อาศัยอยู่ในโตเกียว

ฉันจบการศึกษาจากแผนกกีตาร์ของ Yamaha Music Academy ในคานากาวะ ซึ่งเป็นโรงเรียนที่ผลิตนักดนตรีมืออาชีพมากมาย

ฉันได้สอนกีตาร์และยูคูเลเล่มา 16 ปี เริ่มตั้งแต่อายุ 26 ปี และตอนนี้สอนนักเรียนประมาณ 50 คนต่อเดือนในญี่ปุ่น

ตั้งแต่อายุ 6 ปี ฉันได้ศึกษากีตาร์คลาสสิกกับหนึ่งในนักกีตาร์มืออาชีพชั้นนำของญี่ปุ่น ได้รับเทคนิคการเล่นที่มั่นคงซึ่งใช้ได้กับกีตาร์ไฟฟ้า กีตาร์โปร่ง และยูคูเลเล่

เมื่ออายุ 18 ปี ฉันได้ศึกษากีตาร์แจ๊สและทฤษฎีดนตรีและเรียนรู้การอิมโพรไวส์

ตั้งแต่อายุ 20 ถึง 22 ปี ฉันได้เข้าเรียนที่ Yamaha Music Academy ในโตเกียว ซึ่งได้ศึกษาร็อค ป๊อป ฟังก์ แจ๊ส และบอสซาโนวา และยังเรียนกลองและเปียโนเพื่อเพิ่มความเข้าใจในจังหวะและความกลมกลืน

หลังจากจบการศึกษา ฉันได้แสดงในวงดนตรีหลายวงและในสภาพแวดล้อมแจ๊ส

เมื่ออายุ 27 ปี ฉันได้ก่อตั้งวงดนตรีแจ๊สสมูธอะคูสติกของตัวเอง โดยแต่งเพลงและเรียบเรียงทุกอย่างด้วยตัวเอง — สายดนตรี จังหวะ และการเรียบเรียงทั้งหมด บนเวทีฉันแสดงด้วยกีตาร์ไนลอน กีตาร์ไฟฟ้า ยูคูเลเล่ และบางครั้งเล่นไวโอลินและเชลโล่ที่เรียนรู้ด้วยตัวเอง

ต่อมา ฉันได้รับการยอมรับจากประธานบริษัทตัวแทนดนตรีและเริ่มแสดงในล็อบบี้ของโรงแรมห้าดาวในโตเกียว ในช่วงสิบปีที่ผ่านมา ฉันได้แสดง 10–20 วันต่อเดือนกับนักดนตรีแจ๊สและสตูดิโอชั้นนำของญี่ปุ่น ในหลากหลายวงรวมถึงเปียโน เบสคู่ กีตาร์ไฟฟ้า ฟลูต ไวโอลิน ไวเบรโฟน เพอร์คัชชัน และกลอง เล่นแจ๊ส ดนตรีบราซิล ป๊อป และ R&B ตั้งแต่ปี 1970 จนถึงปัจจุบัน และดนตรีคลาสสิก

คอร์สเรียนจะจัดขึ้นเป็นภาษาอังกฤษ

ผู้เริ่มต้นยินดีต้อนรับอย่างมาก

เนื่องจากมันค่อนข้างท้าทายในการสอนดนตรีอย่างมีประสิทธิภาพในเวลาเพียง 25 นาที ฉันจึงขอให้นักเรียนจองคอร์สเรียน 50 นาทีเท่านั้น

⸻

ฉันเป็นคนที่ผ่อนคลาย สบายๆ ชอบบรรยากาศที่เงียบสงบ สบายๆ และการสนทนาที่ดี

ฉันรักการพูดคุยเกี่ยวกับทุกอย่าง — ดนตรี วัฒนธรรม ศาสนา ประวัติศาสตร์ เทคโนโลยี ภาพยนตร์ แม้กระทั่งจักรวาล

การสนทนาทำให้ฉันได้สัมผัสโลกผ่านเรื่องราวของคนอื่น และนั่นคือสิ่งที่ฉันให้คุณค่า

เมื่อฉันตั้งเป้าหมาย ฉันจะมุ่งมั่นไปที่มันด้วยความมุ่งมั่นและความหลงใหล

บางครั้งฉันติดอยู่ในรายละเอียดเล็กน้อยและผลักดันตัวเองมากเกินไป แต่จริงๆ แล้ว ฉันก็ชอบในตัวเองด้วย

ฉันเป็นคนรักแมวและอาศัยอยู่กับแมวของฉันชื่อ Pierre ซึ่งอยู่เคียงข้างฉันมากว่า 10 ปีและได้รับความรักจากนักเรียนของฉันเช่นกัน

หนึ่งในงานอดิเรกที่ใหญ่ที่สุดของฉันคือการเรียนรู้ภาษา หลังจากภาษาอังกฤษ ฉันเริ่มเรียนภาษาสเปนและใช้เวลา 5 สัปดาห์ในการเรียนที่โรงเรียนสเปนในกัวเตมาลาในเดือนกรกฎาคม 2025 โดยพักกับครอบครัวโฮสต์ในท้องถิ่น

ตอนนี้ฉันกำลังเรียนภาษาฝรั่งเศส อิตาลี และโปรตุเกสผ่าน Duolingo และคอร์สเรียนออนไลน์

สำหรับฉัน การเรียนรู้ภาษาใหม่เหมือนกับการสำรวจแนวดนตรีใหม่ — แต่ละภาษาแต่ละมีจังหวะ เมโลดี้ และจิตวิญญาณทางวัฒนธรรมของตัวเอง

ฉันยังชอบเดินทางไปต่างประเทศเป็นเวลา 1 หรือ 2 เดือนเพื่อศึกษาดนตรีและภาษาในชุมชนท้องถิ่น

แทนที่จะเร่งรีบผ่านสถานที่ท่องเที่ยว ฉันชอบที่จะอยู่ในที่เดียว ทำความรู้จักกับเพื่อนในท้องถิ่น และใช้ชีวิตเหมือนคนในพื้นที่

ทุกครั้งที่ฉันเดินทาง ฉันจะนำกีตาร์ของฉัน แอมป์แบตเตอรี่ขนาดเล็กของ Yamaha และแพดเดิลบอร์ดขนาดกะทัดรัดที่มีบูสเตอร์ ลูเปอร์ และปิ๊กอัพทั้งหมดที่ใช้พลังงานจากแบตเตอรี่โทรศัพท์ของฉัน

ฉันมักจะเล่นในสวนสาธารณะหรือบนถนน ซึ่งบางครั้งนำไปสู่การเล่นดนตรีร่วมกับนักดนตรีในท้องถิ่นและการแสดงที่บาร์หรือร้านอาหาร

ในอีกสามปีข้างหน้า ฉันวางแผนที่จะเดินทางไปบราซิล ฝรั่งเศส สเปน อิตาลี เยอรมนี ตุรกี และสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์

ฉันยังชอบเดินป่าแบบเดี่ยวประมาณสัปดาห์ละหนึ่งครั้ง

ภูเขาที่สูงที่สุดที่ฉันปีนคือภูเขาไฟ Acatenango ในกัวเตมาลา — ประมาณ 3,950 เมตร

สำหรับฉัน มันไม่ใช่เรื่องของการไปถึงจุดสูงสุด; ฉันชอบเดินป่าเพียงลำพังในช่วงบ่าย ปิ้งสเต็กในภูเขา และลงมาหลังจากมืด

ฉันไม่รังเกียจฝน

การเดินป่าเหมือนดนตรี เชื่อมโยงฉันกับธรรมชาติ และวิวและช่วงเวลาที่ฉันได้สัมผัสมักจะมีอิทธิพลต่อดนตรีของฉัน

เมื่อเร็วๆ นี้ ฉันหยุดเดินป่าในญี่ปุ่นเพราะมีการพบเห็นหมีบ่อยครั้ง — ฉันจะเริ่มใหม่เมื่อฤดูหนาวมาถึง

ฉันได้สอนกีตาร์และยูคูเลเล่มา 16 ปี โดยส่วนใหญ่จะเป็นการสอนแบบตัวต่อตัวและยังมีการจัดเวิร์กชอปที่มีผู้เข้าร่วม 10–20 คน

ฉันครอบคลุมการแสดงเดี่ยว การเล่นประกอบเสียง การเล่นร่วมกัน การอิมโพรไวส์ การฝึกหูด้วยทฤษฎีไดอาโทนิก และการใช้แอมป์ เอฟเฟกต์ ลูปเพดัล รวมถึงการแต่งเพลง/เรียบเรียงและการโน้ต MuseScore ที่ใช้ DTM

คอร์สเรียนของฉันยินดีต้อนรับทุกวัยและผู้เริ่มต้น

เราจะเริ่มต้นด้วยการพูดคุยเกี่ยวกับรสนิยมและเป้าหมายทางดนตรีของคุณ จากนั้นสร้างแผนที่กำหนดเองเพื่อให้คุณสามารถเรียนรู้ได้อย่างสบายใจในทุกระดับ

ตอนนี้ฉันสอนนักเรียนตั้งแต่อายุ 5 ถึง 75 ปี ดังนั้นอายุหรือประสบการณ์จึงไม่ใช่ปัญหาเลย.