Kazune Y.

هل تريد أن تعزف أغانيك المفضلة؟

هل تبحث عن مدرّس لديه شغف، خبرة، وتقنية في آن واحد؟

هل ترغب في تجربة الارتجال؟

قبل أن تقرأ ملفي الشخصي، أود أن أذكر شيئًا مهمًا.

الدروس التجريبية على هذه المنصة مدفوعة، لذا أفهم أن الكثير من الناس قد يترددون قبل حجز واحدة.

لهذا السبب أريدك أن تحصل على أكبر قدر ممكن من المعلومات قبل اتخاذ القرار.

أريدك أن تشعر بالاقتناع والراحة والثقة عندما تختار حجز درس تجريبي معي.

أعلم أن مقدمة حديثي طويلة جدًا، لكن آمل أن تراها علامة على صدقي ورغبتي في التواصل بوضوح. شكرًا لتفهمك.

بعد كل درس، أرسل فيديو قصير مخصص مع النقاط الرئيسية، وإذا كنت ترغب، واجب منزلي للدرس القادم - لذا ستستمر في التحسن بالتأكيد.

بدأت التدريس على منصة LearnZone في منتصف سبتمبر.

أدرس حاليًا حوالي 25-30 طالبًا، وأعطي حوالي 100 ساعة من الدروس شهريًا.

في اليابان، أدرس أيضًا حوالي 55 طالبًا شخصيًا وأؤدي بانتظام في الفنادق.

أعتقد أن التدريس بهذا الحجم مع جودة متسقة هو أمر نادر جدًا على هذه المنصة.

لتوفير أفضل بيئة تعليمية ممكنة، قمت بترقية أنظمة الصوت والفيديو الخاصة بي باستمرار.

・الغيتار، الباص، والأوكوليلي: متصلة بتأثيرات متعددة عالية الجودة، ثم إلى جهاز BOSS RC-600 لوبر (ستيريو)

・بيانو: Korg Kronos 2 (ستيريو)

・الصوت: ميكروفون مكثف عالي الجودة

・جميع الإشارات تمر عبر واجهة صوتية بجودة استوديو RME

كان من الصعب جدًا تحقيق توازن في حجم الآلات، الصوت، والموسيقى الخلفية بحيث يسمع الطلاب مزيجًا واضحًا ومستقرًا، لكن بعد تجارب طويلة، حققت توازنًا عالي الجودة باستمرار من جانب الطالب.

بدأت بكاميرا iMac المدمجة ثم جربت إعدادات مختلفة لكاميرات GoPro.

مؤخراً، تعلمت العديد من التقنيات من معلمين عبر الإنترنت ذوي خبرة حول العالم وقدمت كاميرا 4K مع نظام تبديل، مما يسمح لي باستخدام كاميرتين في وقت واحد.

هذا الإعداد يسمح بما يلي:

・عرض مقرب لكلتا اليدين

・عرض النوتات الموسيقية في نفس الوقت

・تبديل بنقرة واحدة بين عرض اليد وعرض النوتة

・دمج الملاحظات المكتوبة بخط اليد على جهاز iPad مع لقطات حية للآلة الموسيقية

نظرًا لأن ميزة مشاركة الشاشة في LearnZone تجعل كاميرا اليد صغيرة جدًا، أستخدم الآن تطبيقًا مخصصًا يظهر كل من النوتة وكاميرا اليد بوضوح دون استخدام مشاركة الشاشة.

هذا يحسن تدفق الدروس بشكل كبير.

مع كاميرا معلقة من السقف، يمكنني عرض:

・عرض من منظور العازف للغيتار

・الوجه، لوحة المفاتيح، والنوتة في نفس الوقت خلال دروس البيانو

يمكنني أيضًا تسجيل فيديوهات متابعة وواجب منزلي واضحة باستخدام نفس الإعداد.

لا يزال هناك العديد من المجالات التي أريد تحسينها، وأواصل العمل على ما يلي:

・تحسين مهاراتي الموسيقية وحساسيتي الفنية

・تعزيز لغتي الإنجليزية والإسبانية من خلال دروس منتظمة

・تحسين الإضاءة وزوايا الكاميرا لرؤية أوضح

・إضافة ثلاث إلى خمس كاميرات أخرى لعرض الجوانب الطبيعية، حركات القدم، والوضعية

・تركيب كاميرا لقياس إيقاع القدم لتعليم التوقيت بشكل أكثر فعالية

・تحضير إعداد يسمح لي بتعليم أساسيات الطبول أيضًا

・خلق جو تعليمي أكثر استرخاءً وراحة مع إضاءة غير مباشرة

أستمتع بتحديث هذه الأنظمة وأرغب دائمًا في تقديم دروس عالية الجودة لطلابي.

ーーーーーーーーーーーーーーーー

لقد أصبح جدولي ممتلئًا جدًا مؤخرًا.

ومع ذلك، بالنسبة للطلاب الذين يمكنهم حجز وقت ثابت أسبوعيًا، يمكنني الاحتفاظ بمكان مفتوح ضمن توافري للطلاب اليابانيين، والذي هو من 12:00 إلى 20:00 بتوقيت اليابان (باستثناء يومي الجمعة والسبت).

إذا كان لديك أي مخاوف أو أسئلة حول الجدولة، يرجى إرسال رسالة لي.

＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

هل سبق لك أن سمعت شخصًا يؤدي بشكل مثالي، ومع ذلك شعرت أن قلبك لم يتحرك؟

هذه هي إدراك مهم.

على عكس العديد من المعلمين الذين يركزون بشكل ضيق على نوع واحد، لا أريد أبدًا فصل الموسيقى إلى صناديق.

أنا ببساطة أحب الموسيقى نفسها - وعندما أعزف ما أجد جميلًا أو قويًا، أدرك أنني قد عبرت بشكل طبيعي كل نوع: روك، ميتال، كانتري، جاز سلس، فيوجن (AOR)، جاز، فانك، كلاسيكي، موسيقى أفلام، أنماط برازيلية، وهاواي.

لهذا السبب أوجه طلابي لبناء التقنية وفهم الهيكل الداخلي - الأوتار، الإيقاع، والتعبير - وراء أغانيهم المفضلة.

لفهم الموسيقى وتذكرها حقًا، تحتاج إلى طريقة واضحة لاسترجاعها - ليس بالاعتماد فقط على النوتات الموسيقية أو TABs، ولكن من خلال فهم لماذا تعمل الأغنية.

بعد تعلم قطعة، أشجع الطلاب على تحليلها باختصار وفقًا لمستواهم: تحديد المفتاح (من بين الاثني عشر)، ملاحظة أي مقياس تستخدمه اللحن، والحصول على إحساس بالتقدم الكلي للأوتار.

ثم، نناقش الاختلافات، نهمهم اللحن أثناء عزف تقدمات بسيطة للأوتار، ونتدرب على المقاييس التي تتصل بالأغنية.

تتحول هذه العادة الصغيرة إلى مفتاح قوي لتذكر الأغنية بعد سنوات.

يأتي ذلك من تجربتي الخاصة - بين سن السادسة والثامنة عشرة، درست مئات من قطع الغيتار الكلاسيكية تحت إشراف معلمين، لكنني أدركت لاحقًا أنني نسيت معظمها.

في ذلك الوقت، لم أكن أعرف شيئًا تقريبًا عن المفاتيح، المقاييس، أو التقدمات التناغمية، لذا بدون النوتات الموسيقية، كنت بالكاد أستطيع تذكر ما كنت قد أتقنته سابقًا.

لا أريد لطلابي أن يمروا بنفس الإحباط، لذا أحرص دائمًا على أن يفهموا الموسيقى، وليس فقط يحفظوها.

إذا كان لديك لوحة مفاتيح صغيرة في المنزل، أقدم أيضًا دروس بيانو بسيطة لعازفي الغيتار، الباص، والأوكوليلي.

يساعد تعلم البيانو الأساسي على فهم التناغم والمجالات المختلفة لكل آلة - مما يمنحك إحساسًا أعمق بكيفية العزف في مجموعة والتعبير عن نفسك موسيقيًا.

إذا كان لديك طقم طبل، أقدم أيضًا دروس طبل بسيطة مصممة لعازفي الغيتار، الباص، والأوكوليلي.

في دروسي الشخصية في اليابان، لدي حاليًا طالبان في الطبول أيضًا.

فكر في المغنين والفنانين الذين تحبهم.

هل يظهرون دائمًا تقنية لامعة؟

ربما لا.

الفنانون العظماء يحركون الناس لأن هناك روح مشتعلة وراء تقنيتهم.

بدون تلك الروح، تصبح الموسيقى مجرد سلسلة من الأصوات وتفقد حياتها.

عندما تستمع حقًا إلى صوتك الخاص وتعزف بفرح حقيقي، سيصل ذلك الفرح دائمًا إلى من يستمع.

الشغف، الفضول، والشجاعة لاستكشاف الصوت هي ما تحول النوتات إلى موسيقى حية.

عازفو الغيتار الروك العظماء - جيمي هندريكس، إيدي فان هالين، جيف بيك، إريك كلابتون.

أيقونات الميتال مثل أوزي أوزبورن وميتاليكا.

أساتذة الأكوستيك تومي إيمانويل وإيرل كلوج.

عازف الجاز بات ميثيني.

عازفو الروك والفيوجن ستيف لوكاثر ومايكل لاندو.

أساطير البلوز بي.بي. كينغ، جون ماير، وديريك تراك.

عازفو الباص العظماء مثل ماركوس ميلر، جاكو باستوريوس، أبراهام لابورييل، جيمي جونسون، لويس جونسون، سكوت لافارو، وكريستيان مكبرايد.

ما هي التعبيرات التي يرتدونها عندما يؤدون؟

ماذا تشعر عندما تستمع إلى أوركسترا يقودها إنيو موريكوني؟

عندما يعزف كيث جاريت "داني بوي" بمفرده، يبدو كما لو أنه يتأمل وحده.

قاعة صامتة تمتلئ بتناغمات سحرية وجميلة، كل نوتة تتلألأ كالجوهرة.

لماذا تجعل موسيقى برونو مارس، إد شيران، بيلي إيليش أو تايلور سويفت تشعر بالإثارة أو حتى الحزن قليلاً؟

ألا تجلب أصوات جيمس تايلور، كارول كينغ، إيفان لينز ودجافان من البرازيل، أو التينور أندريا بوتشيلي إحساسًا عميقًا بالهدوء والشفاء؟

أحيانًا تجعل عروضهم قلبك يرتجف وتجلب الدموع إلى عينيك.

لماذا يحدث ذلك؟

أعتقد أن السبب هو أنهم على المسرح يستمعون - بعمق - إلى صوتهم الخاص وإلى زملائهم الموسيقيين، يستمتعون بالموسيقى من أعماق أجسادهم وأرواحهم.

لهذا السبب يتواصل الجمهور ويتأثر.

في اليابان لدينا تقاليد مثل حفل الشاي، ترتيب الزهور، وبوشيدو.

كل منها يقدر العقل الهادئ والتقدير العميق.

في الموسيقى، أعتقد أن ذلك يعني الاستماع بعمق إلى الصوت.

يبدو الأمر بسيطًا، لكنه في الواقع صعب جدًا.

حتى لو شعرت أن عزفك ليس مثاليًا، افتح أذنيك أولاً واستمتع بالصوت.

اعتز بفرحة قدرتك على العزف على آلة موسيقية.

هناك العديد من الأحداث الحزينة التي تحدث في العالم.

ومع ذلك، يمكنك العزف على الموسيقى.

أدرك كم هو ثمين ولا يمكن تعويضه ذلك، واستمع بعمق.

ثم ستسمع صوتك الخاص بوضوح وعمق أكثر من أي وقت مضى.

وستتمكن من الاستمتاع بالموسيقى بكل قلبك.

غالبًا ما أجد نفسي قريبًا من البكاء عندما أؤدي.

لكنني أعتقد أن ذلك شيء جيد.

لأنه إذا لم أتحرك، كيف يمكن للجمهور أن يتحرك؟

⸻

في دروسي، أبدأ بمناقشة أهداف كل طالب وإنشاء خطة مخصصة، ويمكنني على الفور توفير نوتات موسيقية مخصصة كملف PDF خلال الدرس.

يمكنني تغطية أي نوع تقريبًا.

لا أحب تقسيم الموسيقى حسب الأسلوب - إذا كنت تحبها، دعنا نعزفها - لذا تغطي الدروس بشكل طبيعي مجموعة واسعة.

ميزة رئيسية في تدريسي هي تطبيق اللمسة، الزاوية، والموضع التي تعلمتها من الغيتار الكلاسيكي لخلق نغمة غنية، سواء بأسلوب العزف بالأصابع أو بالريشة.

بعد كل درس، أرسل فيديو متابعة وواجب منزلي مخصص لمستوى الطالب وتفضيلاته، وهو ما يُستقبل بشكل جيد جدًا.

أدرس أيضًا الغيتار الكهربائي والباص لعشاق الروك، الميتال، والإيقاع - من الألحان الثقيلة لأوزي أوزبورن، ميتاليكا، وآيرون ميدن إلى النغمات التعبيرية لإريك جونسون ولاري كارلتون.

بالنسبة لعازفي الباص، نستكشف الإيقاع، الشعور، ونغمة الأساطير مثل ماركوس ميلر، أبراهام لابورييل، جيمي جونسون، بوتسي كولينز، جيمس جيمرسون، روكو بريستيا، كارول كاي، وويلي ويكس - بالإضافة إلى أجواء الفانك الحديثة وجاز الحمض من إنكوجنيتو وجاميروكاي.

تركيزي دائمًا على النغمة، الإيقاع، واللمسة - مساعدتك في اكتشاف كيفية جعل آلتك الموسيقية تتحدث حقًا.

محتوى الدروس واسع، لكن إليك بعض الأمثلة:

الغناء مع الغيتار (مرافقة الأغاني)، الأداء الفردي، الارتجال، تدريب الأذن الفعال باستخدام الأوتار، المقاييس، ونظرية الموسيقى، تقنيات الغيتار والأوكوليلي عبر جميع الأنواع، ممارسة فعالة وأداء باستخدام جهاز لوبر، ومهارات أساسية في الباص، البيانو، والطبول باستخدام لوحة مفاتيح MIDI وDAW لمساعدتك على فهم سياق الفرقة بالكامل والعزف بشكل أفضل.

أدرس أيضًا التأليف، الترتيب، والتسجيل باستخدام برامج إنتاج الموسيقى.

أدرس تقنيات صعبة، نظرية الموسيقى، وكيفية خلق إيقاع رائع - وتعلم هذه الأمور ممتع حقًا.

فوق كل شيء، أريد أن أشارك فرحة الموسيقى مع طلابي.

شخصيًا، أريد دائمًا أن أعزف الغيتار كما لو كنت أغني.

⸻

أنا كازوني، من أوساكا، اليابان، وأعيش الآن في طوكيو.

تخرجت من قسم الغيتار في أكاديمية ياماها الموسيقية في كاناغاوا، وهي مدرسة أنتجت العديد من الموسيقيين المحترفين.

لقد كنت أدرس الغيتار والأوكوليلي لمدة 16 عامًا، بدءًا من سن 26، وأدرس حاليًا حوالي 50 طالبًا كل شهر في اليابان.

من سن 6، درست الغيتار الكلاسيكي مع أحد أبرز عازفي الغيتار المحترفين في اليابان، مما منحني تقنية قوية في العزف على الأوتار المنقوشة التي تنطبق على الغيتار الكهربائي، الأكوستيك، والأوكوليلي.

في سن 18، درست الغيتار الجاز ونظرية الموسيقى وتعلمت الارتجال.

من سن 20 إلى 22، التحقت بأكاديمية ياماها الموسيقية في طوكيو، حيث درست الروك، البوب، الفانك، الجاز، والبوسا نوفا، وتعلمت أيضًا الطبول والبيانو لتعميق فهمي للإيقاع والتناغم.

بعد التخرج، قدمت في العديد من الفرق والإعدادات الجازية.

في سن 27، شكلت فرقتي الخاصة للجاز السلس، حيث قمت بتأليف وترتيب كل شيء بنفسي - الأوتار، الإيقاع، والترتيبات الكاملة. على المسرح، كنت أعزف على الغيتار النايلون، الغيتار الكهربائي، الأوكوليلي، وأحيانًا على الكمان والتشيللو التي تعلمتها ذاتيًا.

لاحقًا، تم التعرف علي من قبل رئيس وكالة موسيقية وبدأت الأداء في لوبيهات الفنادق الخمس نجوم في طوكيو. لأكثر من عشر سنوات منذ ذلك الحين، قدمت 10-20 يومًا في الشهر مع أفضل موسيقيي الجاز والاستوديو اليابانيين، في مجموعة متنوعة من الفرق بما في ذلك البيانو، الباص المزدوج، الباص الكهربائي، الناي، الكمان، الفيبرافون، الإيقاع، والطبول، مؤديًا الجاز، الموسيقى البرازيلية، البوب وR&B من السبعينيات حتى اليوم، والموسيقى الكلاسيكية.

تُجرى الدروس باللغة الإنجليزية.

المبتدئون مرحب بهم جدًا.

نظرًا لأنه من الصعب جدًا تدريس الموسيقى بفعالية في 25 دقيقة فقط، أطلب بلطف من الطلاب حجز دروس لمدة 50 دقيقة فقط.

⸻

أنا شخص هادئ ومريح يستمتع بالأجواء الهادئة والمريحة والمحادثات الجيدة.

أحب التحدث عن أي شيء - الموسيقى، الثقافة، الدين، التاريخ، التكنولوجيا، الأفلام، حتى الكون.

تسمح لي المحادثات بتجربة العالم من خلال قصص الآخرين، وهذا شيء أقدره حقًا.

عندما أضع هدفًا، أتابعه بتركيز وشغف.

أحيانًا أعلق في تفاصيل صغيرة وأضغط على نفسي كثيرًا، لكن بصراحة، أحب ذلك في نفسي أيضًا.

أنا محب للقطط وأعيش مع قطتي، بيير، التي كانت بجانبي لأكثر من عشر سنوات ويحبها طلابي أيضًا.

أحد أكبر هواياتي هو تعلم اللغات. بعد الإنجليزية، بدأت الإسبانية وقضيت خمسة أسابيع في دراسة في مدرسة إسبانية في غواتيمالا في يوليو 2025، حيث أقمت مع عائلة محلية.

الآن أدرس الفرنسية، الإيطالية، والبرتغالية من خلال Duolingo ودروس عبر الإنترنت.

بالنسبة لي، تعلم لغة جديدة يشبه استكشاف نوع جديد من الموسيقى - لكل منها إيقاعها، لحنها، وروحها الثقافية.

أحب أيضًا السفر إلى الخارج لمدة شهر أو شهرين في كل مرة لدراسة الموسيقى واللغة في المجتمعات المحلية.

بدلاً من التسرع عبر المعالم السياحية، أفضل البقاء في مكان واحد، وتكوين صداقات محلية، والعيش كساكن.

كلما سافرت، أحضر معي غيتاري، ومضخم بطارية صغير من ياماها، ولوحة دواسات مدمجة مع معزز، لوبر، ودواسة حجم، جميعها تعمل ببطارية هاتفي.

غالبًا ما أعزف في الحدائق أو في الشارع، مما يؤدي أحيانًا إلى العزف مع موسيقيين محليين والأداء في الحانات أو المطاعم.

على مدى السنوات الثلاث القادمة، أخطط لرحلات إلى البرازيل، فرنسا، إسبانيا، إيطاليا، ألمانيا، تركيا، والإمارات العربية المتحدة.

أستمتع أيضًا بالتنزه بمفردي حوالي مرة في الأسبوع.

أعلى جبل تسلقته هو بركان أكاتينانغو في غواتيمالا - حوالي 3950 مترًا.

بالنسبة لي، ليس الأمر يتعلق بالوصول إلى القمة؛ أحب التنزه بمفردي في فترة بعد الظهر، وشواء شريحة لحم في الجبال، والنزول بعد حلول الظلام.

لا أمانع المطر.

التنزه، مثل الموسيقى، يربطني بالطبيعة، والمناظر واللحظات التي أختبرها دائمًا تشكل موسيقاي.

ومؤخراً، توقفت عن التنزه في اليابان بسبب مشاهدات الدببة المتكررة - سأبدأ مرة أخرى عندما يأتي الشتاء.

لقد علمت الغيتار والأوكوليلي لمدة 16 عامًا، مع تقديم دروس فردية في الغالب وورش عمل تضم 10-20 مشاركًا.

أغطي الأداء الفردي، مرافقة الصوت، العزف الجماعي، الارتجال، تدريب الأذن باستخدام النظرية الدياتونية، واستخدام المضخمات، التأثيرات، دواسات اللوبر، بالإضافة إلى التأليف/الترتيب القائم على DTM وتدوين MuseScore.

دروسي مرحب بها لجميع الأعمار والمبتدئين.

نبدأ أولاً بمناقشة أذواقك الموسيقية وأهدافك، ثم نضع خطة مخصصة حتى تتمكن من التعلم براحة في أي مستوى.

أدرس حاليًا طلابًا من سن 5 إلى 75، لذا فإن العمر أو الخبرة ليسا مشكلة أبدًا.