Kazune Y.

Quer tocar suas músicas favoritas? Está procurando um professor que tenha paixão, experiência e técnica tudo em um? Quer tentar improvisar?

Antes de ler meu perfil, gostaria de mencionar algo importante. As aulas experimentais nesta plataforma são pagas, então entendo que muitas pessoas podem hesitar antes de agendar uma. Por isso, quero que você tenha o máximo de informações possível antes de tomar uma decisão. Quero que você se sinta convencido, confortável e confiante ao escolher agendar uma aula experimental comigo.

Sei que minha introdução é bem longa, mas espero que você veja isso como um sinal da minha sinceridade e meu desejo de me comunicar claramente. Obrigado pela compreensão.

Após cada aula, envio um vídeo curto personalizado com os pontos principais e, se você quiser, lição de casa para a próxima vez — assim você vai continuar melhorando com certeza.

Comecei a ensinar no LearnZone em meados de setembro. Atualmente, ensino cerca de 25-30 alunos, dando cerca de 100 horas de aulas por mês. No Japão, também ensino cerca de 55 alunos presenciais e me apresento regularmente em hotéis. Ensinar em uma escala assim com qualidade consistente é, acredito, bastante raro nesta plataforma.

Para proporcionar o melhor ambiente de aprendizado possível, continuo atualizando tanto meus sistemas de áudio quanto de vídeo.

・Violão, baixo e ukulele: conectados a multi-efeitos de alta qualidade, depois em um looper BOSS RC-600 (estéreo)

・Piano: Korg Kronos 2 (estéreo)

・Voz: microfone condensador de alta qualidade

・Todos os sinais são roteados para uma interface de áudio de qualidade de estúdio RME

Equilibrar o volume dos instrumentos, voz e faixas de apoio para que os alunos ouçam uma mixagem clara e estável foi extremamente desafiador, mas após longas experimentações, consegui alcançar um equilíbrio de alta qualidade do lado do aluno.

Comecei com a câmera embutida do iMac e depois experimentei várias configurações de GoPro. Recentemente, aprendi várias técnicas com professores online experientes ao redor do mundo e introduzi uma câmera 4K com um sistema de troca, permitindo usar duas câmeras simultaneamente.

Essa configuração permite o seguinte:

・Visões de close-up de ambas as mãos

・Mostrar a partitura ao mesmo tempo

・Troca de uma tecla entre a visão das mãos e a visão da partitura

・Combinar anotações manuscritas no meu iPad com imagens ao vivo do instrumento

Como o compartilhamento de tela do LearnZone torna a câmera das mãos muito pequena, agora uso um aplicativo dedicado que mostra claramente tanto a partitura quanto a câmera das mãos sem usar o compartilhamento de tela. Isso melhora muito o fluxo da aula.

Com uma câmera montada no teto, posso mostrar:

・Uma visão do performer para o violão

・Rosto, teclado e partitura ao mesmo tempo durante as aulas de piano

Posso também gravar vídeos claros de acompanhamento e lição de casa usando a mesma configuração.

Ainda há muitas áreas que quero melhorar, e continuo trabalhando nas seguintes:

・Melhorar minha musicalidade e sensibilidade artística

・Fortalecer meu inglês e espanhol através de aulas regulares

・Melhorar a iluminação e os ângulos da câmera para melhor visibilidade

・Adicionar de três a cinco câmeras para vistas laterais naturais, trabalho de pés e postura

・Instalar uma câmera para ritmo de pés para ensinar tempo de forma mais eficaz

・Preparar uma configuração que me permita ensinar noções básicas de bateria também

・Criar uma atmosfera de ensino mais relaxada e confortável com iluminação indireta

Gosto de atualizar esses sistemas e sempre quero fornecer aulas de alta qualidade para meus alunos.

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Minha agenda tem ficado bastante cheia recentemente. No entanto, para alunos que podem agendar um horário fixo semanal, posso manter um horário disponível dentro da minha disponibilidade para alunos japoneses, que é das 12:00 às 20:00, horário do Japão (exceto sextas e sábados).

Se você tiver alguma dúvida ou preocupação sobre agendamento, envie uma mensagem.

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Você já ouviu alguém tocar perfeitamente, mas sentiu seu coração permanecer impassível? Essa é uma realização importante.

Ao contrário de muitos professores que se concentram estritamente em um gênero, nunca quero separar a música em caixas. Eu simplesmente amo a música em si — e quando toco o que considero bonito ou poderoso, percebo que naturalmente atravessei todos os gêneros: rock, metal, country, smooth jazz, fusion (AOR), jazz, funk, clássico, trilhas sonoras, estilos brasileiros e havaianos. É por isso que guio meus alunos a não apenas desenvolver técnica, mas também a entender a estrutura interna — acordes, ritmo e fraseado — por trás de suas músicas favoritas. Para entender e realmente lembrar a música, você precisa de uma maneira clara de recordá-la — não apenas dependendo de partituras ou TABs, mas entendendo por que a música funciona. Após aprender uma peça, incentivo os alunos a analisá-la brevemente de acordo com seu nível: identificar a tonalidade (dentre as doze), notar qual escala a melodia usa e ter uma noção da progressão de acordes geral.

Então, discutimos as diferenças, cantamos a melodia enquanto tocamos progressões de acordes simples e praticamos escalas que se conectam à música. Esse pequeno hábito se torna uma chave poderosa para lembrar a música anos depois.

Isso vem da minha própria experiência — entre seis e dezoito anos, estudei centenas de peças de violão clássico com professores, mas depois percebi que havia esquecido a maioria delas. Naquela época, eu sabia quase nada sobre tonalidades, escalas ou progressões harmônicas, então sem partitura, mal conseguia recordar o que havia dominado. Não quero que meus alunos passem pela mesma frustração, então sempre me certifico de que eles entendam a música, não apenas a memorizem.

Se você tem um pequeno teclado em casa, também ofereço aulas simples de piano para guitarristas, baixistas e ukulelistas. Aprender piano básico ajuda a entender harmonia e as diferentes faixas de cada instrumento — dando uma noção mais profunda de como tocar em um conjunto e se expressar musicalmente.

Se você tem uma bateria, também ofereço aulas simples de bateria projetadas para guitarristas, baixistas e ukulelistas. Nas minhas aulas presenciais no Japão, atualmente tenho dois alunos de bateria também.

Pense nos cantores e artistas que você ama.

Eles sempre mostram uma técnica chamativa? Provavelmente não.

Grandes artistas movem as pessoas porque há um espírito ardente por trás de sua técnica. Sem esse espírito, a música se torna apenas uma série de sons e perde sua vida. Quando você realmente ouve seu próprio som e toca com alegria genuína, essa alegria sempre alcançará aqueles que ouvem. Paixão, curiosidade e coragem para explorar o som são o que transformam notas em música viva.

Grandes guitarristas de rock — Jimi Hendrix, Eddie Van Halen, Jeff Beck, Eric Clapton. Ícones do heavy metal como Ozzy Osbourne e Metallica. Mestres acústicos Tommy Emmanuel e Earl Klugh. O guitarrista de jazz Pat Metheny. Jogadores de rock e fusion Steve Lukather e Michael Landau. Lendas do blues B.B. King, John Mayer e Derek Trucks.

Grandes baixistas como Marcus Miller, Jaco Pastorius, Abraham Laboriel, Jimmy Johnson, Louis Johnson, Scott LaFaro e Christian McBride.

Quais expressões eles usam quando se apresentam?

O que você sente ao ouvir uma orquestra regida por Ennio Morricone?

Quando Keith Jarrett toca “Danny Boy” solo, é como se estivesse meditando sozinho. Uma sala silenciosa se enche de harmonias mágicas e belas, cada nota brilhando como uma joia.

Por que a música de Bruno Mars, Ed Sheeran, Billie Eilish ou Taylor Swift te deixa animado ou até um pouco triste?

As vozes de James Taylor, Carole King, Ivan Lins e Djavan do Brasil, ou do tenor Andrea Bocelli não trazem uma profunda sensação de calma e cura? Às vezes, suas performances fazem seu coração tremer e trazem lágrimas aos seus olhos.

Por que isso acontece?

Acredito que é porque no palco eles estão ouvindo — profundamente — seu próprio som e seus colegas músicos, aproveitando a música das profundezas de seu corpo e alma. É por isso que o público se conecta e é tocado.

No Japão, temos tradições como a cerimônia do chá, arranjos florais e bushidō. Cada uma valoriza uma mente tranquila e uma profunda apreciação. Na música, acredito que isso significa ouvir profundamente o som.

Parece simples, mas na verdade é muito difícil.

Mesmo que você sinta que sua execução não está perfeita, primeiro abra seus ouvidos e saboreie o som. Valorize a alegria de poder tocar um instrumento. Há muitos eventos tristes acontecendo no mundo. Mesmo assim, você pode tocar música. Perceba como isso é precioso e insubstituível, e ouça profundamente. Então você ouvirá seu próprio som mais clara e profundamente do que nunca.

E você poderá desfrutar da música com todo o seu coração.

Frequentemente me vejo próximo das lágrimas quando me apresento. Mas acho que isso é algo bom. Porque se eu não estou emocionado, como o público pode se emocionar?

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Nas minhas aulas, começo discutindo os objetivos de cada aluno e criando um plano personalizado, e posso fornecer instantaneamente partituras personalizadas em PDF durante a aula. Posso cobrir quase qualquer gênero. Não gosto de dividir a música por estilo — se você ama, vamos tocar — então as aulas naturalmente abrangem uma ampla gama.

Uma característica chave do meu ensino é aplicar o toque, ângulo e posicionamento que aprendi com o violão clássico para criar um tom rico, seja dedilhado ou com palheta. Após cada aula, envio um vídeo de acompanhamento e lição de casa adaptado ao nível e preferências do aluno, que é muito bem recebido.

Também ensino violão elétrico e baixo para amantes de rock, metal e groove — desde os riffs pesados de Ozzy Osbourne, Metallica e Iron Maiden até os tons expressivos de Eric Johnson e Larry Carlton. Para baixistas, exploramos o groove, o sentimento e o tom de lendas como Marcus Miller, Abraham Laboriel, Jimmy Johnson, Bootsy Collins, James Jamerson, Rocco Prestia, Carol Kaye e Willie Weeks — assim como as vibrações modernas de funk e acid-jazz de Incognito e Jamiroquai. Meu foco está sempre no tom, ritmo e toque — ajudando você a descobrir como fazer seu instrumento realmente falar.

O conteúdo das aulas é amplo, mas aqui estão alguns exemplos: cantar com violão (acompanhamento de canções), performance solo, improvisação, treinamento auditivo eficiente usando acordes, escalas e teoria musical, técnicas de violão e ukulele em todos os gêneros, prática e performance eficaz com um pedal looper, e habilidades básicas de baixo, piano e bateria usando um teclado MIDI e DAW para ajudar você a entender o contexto de toda a banda e tocar melhor. Também ensino composição, arranjo e gravação com software de produção musical.

Ensejo técnicas desafiadoras, teoria musical e como criar um ótimo groove — e aprender isso é realmente prazeroso. Acima de tudo, quero compartilhar a alegria da música com meus alunos. Pessoalmente, sempre quero tocar violão como se estivesse cantando.

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Sou Kazune, de Osaka, Japão, e agora moro em Tóquio. Me formei no Departamento de Violão da Yamaha Music Academy em Kanagawa, uma escola que já formou muitos músicos profissionais. Ensino violão e ukulele há 16 anos, começando aos 26, e atualmente ensino cerca de 50 alunos por mês no Japão.

Desde os 6 anos, estudei violão clássico com um dos principais guitarristas profissionais do Japão, adquirindo uma sólida técnica de cordas dedilhadas que se aplica ao violão elétrico, acústico e ukulele. Aos 18, estudei violão jazz e teoria musical e aprendi improvisação. Dos 20 aos 22, frequentei a Yamaha Music Academy em Tóquio, onde estudei rock, pop, funk, jazz e bossa nova, e também aprendi bateria e piano para aprofundar meu entendimento de ritmo e harmonia. Após a formatura, me apresentei em muitas bandas e contextos de jazz. Aos 27, formei minha própria banda de smooth-jazz acústico, compondo e arranjando tudo sozinho — cordas, ritmo e arranjos completos. No palco, me apresentei com violão de nylon, violão elétrico, ukulele e, às vezes, violino e violoncelo autodidatas. Depois, fui reconhecido pelo presidente de uma agência musical e comecei a me apresentar nos lobbies de hotéis cinco estrelas em Tóquio. Há mais de dez anos, me apresento de 10 a 20 dias por mês com os melhores músicos de jazz e estúdio japoneses, em uma variedade de conjuntos, incluindo piano, contrabaixo, baixo elétrico, flauta, violino, vibrafone, percussão e bateria, tocando jazz, música brasileira, pop e R&B dos anos 1970 até hoje, e música clássica.

As aulas são ministradas em inglês. Iniciantes são muito bem-vindos. Como é bastante desafiador ensinar música de forma eficaz em apenas 25 minutos, peço gentilmente que os alunos agendem apenas aulas de 50 minutos.

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Sou uma pessoa relaxada e tranquila que aprecia vibrações calmas, confortáveis e boas conversas. Adoro falar sobre qualquer coisa — música, cultura, religião, história, tecnologia, filmes, até mesmo o universo. As conversas me permitem experimentar o mundo através das histórias de outras pessoas, e isso é algo que realmente valorizo.

Quando estabeleço um objetivo, persigo-o com foco e paixão. Às vezes, me prendo a pequenos detalhes e me esforço demais, mas, honestamente, gosto disso em mim também.

Sou amante de gatos e moro com meu gato, Pierre, que está ao meu lado há mais de dez anos e é amado pelos meus alunos também. Um dos meus maiores hobbies é aprender idiomas. Depois do inglês, comecei o espanhol e passei cinco semanas estudando em uma escola de espanhol na Guatemala em julho de 2025, ficando com uma família anfitriã local. Agora estou estudando francês, italiano e português através do Duolingo e aulas online. Para mim, aprender um novo idioma é como explorar um novo gênero musical — cada um tem seu próprio ritmo, melodia e alma cultural.

Também adoro viajar para o exterior por um ou dois meses para estudar música e idiomas em comunidades locais. Em vez de correr por pontos turísticos, prefiro ficar em um lugar, fazer amigos locais e viver como um residente. Sempre que viajo, levo meu violão, um pequeno amplificador Yamaha a bateria e uma pedalboard compacta com um booster, looper e pedal de volume, todos alimentados pela bateria do meu celular. Frequentemente toco em parques ou na rua, o que às vezes leva a jam sessions com músicos locais e apresentações em bares ou restaurantes. Nos próximos três anos, planejo viagens ao Brasil, França, Espanha, Itália, Alemanha, Turquia e Emirados Árabes Unidos.

Também gosto de fazer trilhas sozinho cerca de uma vez por semana. A montanha mais alta que escalei foi o Vulcão Acatenango na Guatemala — cerca de 3.950 metros. Para mim, não se trata de chegar ao topo; adoro fazer trilhas sozinho à tarde, grelhar carne nas montanhas e descer após escurecer. Não me importo com a chuva. Fazer trilhas, assim como a música, me conecta à natureza, e as vistas e momentos que experimento sempre moldam minha música. Recentemente, porém, pausei as trilhas no Japão devido a avistamentos frequentes de ursos — começarei novamente quando o inverno chegar.

Ensinei violão e ukulele por 16 anos, dando principalmente aulas individuais e também workshops com 10 a 20 participantes. Cobro performance solo, acompanhamento vocal, tocando em conjunto, improvisação, treinamento auditivo com teoria diatônica e uso de amplificadores, efeitos, pedais de loop, além de composição/arranjo baseado em DTM e notação MuseScore.

Minhas aulas são acolhedoras para todas as idades e iniciantes. Primeiro discutimos seus gostos musicais e objetivos, depois criamos um plano personalizado para que você possa aprender confortavelmente em qualquer nível. Atualmente, ensino alunos de 5 a 75 anos, então idade ou experiência nunca é um problema.