Kazune Y.

좋아하는 노래를 연주하고 싶으신가요?

열정, 경험, 기술을 모두 갖춘 선생님을 찾고 계신가요?

즉흥 연주를 시도해보고 싶으신가요?

제 프로필을 읽기 전에 중요한 점을 말씀드리고 싶어요.

이 플랫폼에서의 체험 레슨은 유료이기 때문에 많은 분들이 예약하기 전에 망설일 수 있다는 걸 이해합니다.

그래서 결정을 내리기 전에 최대한 많은 정보를 드리고 싶어요.

저와 체험 레슨을 예약할 때 확신을 가지고 편안하게 느끼셨으면 좋겠어요.

제 소개가 길지만, 이것이 제 진정성과 명확하게 소통하고자 하는 마음의 표시로 보이길 바랍니다. 이해해 주셔서 감사합니다.

각 레슨 후에는 핵심 포인트와 원하신다면 다음 레슨을 위한 숙제를 담은 짧은 개인화된 비디오를 보내드려요 — 그래서 확실히 발전할 수 있습니다.

저는 9월 중순에 LearnZone에서 가르치기 시작했어요.

현재 약 25-30명의 학생을 가르치며 한 달에 약 100시간의 레슨을 진행하고 있습니다.

일본에서는 약 55명의 대면 학생을 가르치고 있으며, 정기적으로 호텔에서 공연도 하고 있어요.

이 정도 규모에서 일관된 품질로 가르치는 것은 이 플랫폼에서 꽤 드문 일이라고 생각해요.

최고의 학습 환경을 제공하기 위해 오디오 및 비디오 시스템을 지속적으로 업그레이드해왔어요.

・기타, 베이스, 우쿨렐레: 고품질 멀티 이펙트에 연결 후 BOSS RC-600 루퍼(스테레오)로 연결

・피아노: Korg Kronos 2 (스테레오)

・보컬: 고품질 콘덴서 마이크

・모든 신호는 RME 스튜디오 품질 오디오 인터페이스로 라우팅

악기, 목소리, 백킹 트랙의 볼륨을 조절하여 학생들이 명확하고 안정적인 믹스를 들을 수 있도록 하는 것은 매우 도전적이었지만, 오랜 실험 끝에 학생 측에서 일관된 고품질 밸런스를 달성했어요.

처음에는 내장된 iMac 카메라로 시작했고, 이후 다양한 GoPro 설정을 실험했어요.

최근에는 전 세계의 경험 많은 온라인 선생님들로부터 여러 기술을 배워 4K 카메라와 스위칭 시스템을 도입하여 두 대의 카메라를 동시에 사용할 수 있게 되었어요.

이 설정으로 다음과 같은 것이 가능합니다:

・양손의 클로즈업 뷰

・악보를 동시에 보여주기

・손 뷰와 악보 뷰 간의 원버튼 전환

・아이패드에 손으로 쓴 노트를 라이브 악기 영상과 결합

LearnZone의 화면 공유 기능이 손 카메라를 매우 작게 만들기 때문에, 이제는 화면 공유를 사용하지 않고도 악보와 손 카메라를 명확하게 보여주는 전용 앱을 사용하고 있어요.

이로 인해 레슨 흐름이 크게 개선되었습니다.

천장에 장착된 카메라로는 다음을 보여줄 수 있어요:

・기타를 위한 연주자의 시점

・피아노 레슨 중 얼굴, 키보드, 악보를 동시에

같은 설정을 사용하여 명확한 후속 및 숙제 비디오를 녹화할 수 있어요.

아직 개선하고 싶은 부분이 많고, 다음과 같은 작업을 계속 진행하고 있어요:

・제 음악성과 예술적 감수성 향상

・정기적인 레슨을 통해 영어와 스페인어 강화

・더 나은 가시성을 위한 조명 및 카메라 각도 개선

・자연스러운 측면 뷰, 발놀림, 자세를 위한 3~5개의 카메라 추가

・타이밍을 더 효과적으로 가르치기 위한 발 리듬 카메라 설치

・드럼 기초를 가르칠 수 있는 세팅 준비

・간접 조명으로 더 편안하고 여유로운 교육 분위기 조성

이 시스템을 업그레이드하는 것을 즐기며, 항상 학생들에게 고품질 레슨을 제공하고 싶어요.

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최근 제 스케줄이 꽤 꽉 차고 있어요.

하지만 고정된 주간 시간을 예약할 수 있는 학생들을 위해 일본 시간으로 12:00–20:00 사이에 제 가능성 내에서 슬롯을 열어둘 수 있어요(금요일과 토요일 제외).

스케줄에 대한 우려나 질문이 있으시면 언제든지 메시지를 보내주세요.

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누군가 완벽하게 연주하는 것을 들었지만, 마음이 움직이지 않았던 경험이 있나요?

그것은 중요한 깨달음입니다.

많은 선생님들이 한 장르에만 집중하는 것과 달리, 저는 음악을 상자에 가두고 싶지 않아요.

저는 음악 자체를 사랑하기 때문이에요 — 제가 아름답거나 강력하다고 느끼는 것을 연주할 때, 자연스럽게 록, 메탈, 컨트리, 스무스 재즈, 퓨전(AOR), 재즈, 펑크, 클래식, 영화 음악, 브라질 및 하와이 스타일을 넘나들게 됩니다.

그래서 저는 학생들이 기술을 쌓는 것뿐만 아니라 좋아하는 노래 뒤에 있는 내적 구조 — 코드, 리듬, 프레이징 — 를 이해하도록 안내합니다.

음악을 이해하고 진정으로 기억하려면, 명확한 회상 방법이 필요해요 — 악보나 TAB에만 의존하는 것이 아니라, 왜 그 노래가 작동하는지를 이해해야 합니다.

곡을 배운 후, 학생들에게 자신의 수준에 맞게 간단히 분석해보라고 권장합니다: 열두 개 중에서 키를 식별하고, 멜로디가 사용하는 스케일을 알아차리고, 전체 코드 진행을 감지하는 것이죠.

그 후, 우리는 차이점에 대해 논의하고, 간단한 코드 진행을 연주하면서 멜로디를 흥얼거리고, 노래와 연결된 스케일을 연습합니다.

이 작은 습관이 나중에 몇 년 후에도 노래를 기억하는 강력한 열쇠가 됩니다.

이것은 제 경험에서 비롯된 것입니다 — 6세에서 18세 사이에 수백 곡의 클래식 기타 곡을 선생님에게 배웠지만, 나중에 대부분을 잊어버렸다는 것을 깨달았습니다.

그 당시 저는 키, 스케일, 화성 진행에 대해 거의 알지 못했기 때문에, 악보 없이 제가 한때 마스터했던 것을 거의 기억할 수 없었습니다.

저는 제 학생들이 같은 좌절을 경험하지 않기를 바라므로, 항상 음악을 이해하도록 합니다, 단순히 암기하는 것이 아니라요.

집에 작은 키보드가 있다면, 기타, 베이스, 우쿨렐레 연주자를 위한 간단한 피아노 레슨도 제공합니다.

기본적인 피아노를 배우는 것은 하모니와 각 악기의 다양한 음역을 이해하는 데 도움이 되며, 앙상블에서 연주하는 방법과 음악적으로 자신을 표현하는 데 더 깊은 감각을 제공합니다.

드럼 세트가 있다면, 기타, 베이스, 우쿨렐레 연주자를 위한 간단한 드럼 레슨도 제공합니다.

일본의 대면 수업에서는 현재 두 명의 드럼 학생도 가르치고 있습니다.

당신이 사랑하는 가수와 아티스트를 생각해보세요.

그들은 항상 화려한 기술을 자랑하나요?

아마도 그렇지 않을 것입니다.

위대한 아티스트들은 그들의 기술 뒤에 불타는 영혼이 있기 때문에 사람들을 감동시킵니다.

그 영혼이 없으면 음악은 단순히 일련의 소리로 변하고 생명을 잃습니다.

자신의 소리를 진정으로 듣고 진정한 기쁨으로 연주할 때, 그 기쁨은 항상 듣는 이에게 전달됩니다.

열정, 호기심, 소리를 탐구할 용기가 음표를 살아있는 음악으로 변형시킵니다.

위대한 록 기타리스트들 — 지미 헨드릭스, 에디 반 헤일런, 제프 벡, 에릭 클랩튼.

헤비 메탈 아이콘인 오지 오스본과 메탈리카.

어쿠스틱 마스터인 토미 에마뉴엘과 얼 클루흐.

재즈 기타리스트인 팻 메세니.

록과 퓨전 연주자인 스티브 루카더와 마이클 랜도.

블루스 전설인 B.B. 킹, 존 메이어, 그리고 데릭 트럭스.

위대한 베이시스트들인 마커스 밀러, 자코 파스토리우스, 아브라함 라보리엘, 지미 존슨, 루이스 존슨, 스콧 라파로, 그리고 크리스찬 맥브라이드.

그들이 공연할 때 어떤 표정을 짓고 있나요?

엔니오 모리코네가 지휘하는 오케스트라를 들을 때 어떤 기분이 드나요?

키스 자렛이 “Danny Boy”를 솔로로 연주할 때, 그는 혼자 명상하는 것처럼 보입니다.

조용한 홀은 마법처럼 아름다운 화음으로 가득 차고, 각 음은 보석처럼 반짝입니다.

브루노 마르스, 에드 시런, 빌리 아일리시 또는 테일러 스위프트의 음악이 왜 당신을 흥분시키거나 심지어 조금 슬프게 만들까요?

제임스 테일러, 카롤 킹, 브라질의 이반 린스와 디자반, 또는 테너 안드레아 보첼리의 목소리가 깊은 평온함과 치유를 가져다주지 않나요?

가끔 그들의 공연은 당신의 마음을 떨리게 하고 눈물을 흘리게 합니다.

왜 그럴까요?

무대에서 그들은 자신의 소리와 동료 음악가들의 소리를 깊이 듣고, 몸과 영혼의 깊은 곳에서 음악을 즐기기 때문이라고 믿습니다.

그래서 관객은 연결되고 감동받습니다.

일본에는 다도, 꽃꽂이, 그리고 무사도와 같은 전통이 있습니다.

각각은 조용한 마음과 깊은 감사를 중요시합니다.

음악에서도 저는 깊이 소리를 듣는 것이 그 의미라고 믿습니다.

간단하게 들리지만, 실제로는 매우 어렵습니다.

비록 당신의 연주가 완벽하지 않다고 느낀다 하더라도, 먼저 귀를 열고 소리를 음미하세요.

악기를 연주할 수 있는 기쁨을 소중히 여기세요.

세상에는 슬픈 사건들이 많이 일어나고 있습니다.

그럼에도 불구하고, 당신은 음악을 연주할 수 있습니다.

그것이 얼마나 소중하고 대체 불가능한 것인지 깨닫고, 깊이 들어보세요.

그럼 당신은 자신의 소리를 그 어느 때보다 더 명확하고 깊이 들을 수 있을 것입니다.

그리고 당신은 온 마음으로 음악을 즐길 수 있게 될 것입니다.

공연할 때 종종 눈물이 날 것 같습니다.

하지만 그건 좋은 일이라고 생각해요.

왜냐하면 제가 감동하지 않으면, 관객이 어떻게 감동할 수 있겠어요?

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제 수업에서는 각 학생의 목표를 논의하고 맞춤 계획을 세우며, 수업 중에 즉시 개인화된 악보를 PDF로 제공할 수 있습니다.

거의 모든 장르를 다룰 수 있어요.

저는 음악을 스타일별로 나누는 것을 좋아하지 않아요 — 당신이 사랑한다면, 함께 연주해요 — 그래서 수업은 자연스럽게 다양한 범위를 포함합니다.

저의 교육의 주요 특징은 클래식 기타에서 배운 터치, 각도, 포지셔닝을 적용하여 핑거스타일이든 픽을 사용하든 풍부한 톤을 만드는 것입니다.

각 레슨 후에는 학생의 수준과 선호도에 맞춘 후속 및 숙제 비디오를 보내드리며, 이는 매우 호평을 받고 있습니다.

저는 록, 메탈, 그리고 그루브를 사랑하는 사람들을 위해 일렉트릭 기타와 베이스도 가르칩니다 — 오지 오스본, 메탈리카, 아이언 메이든의 강렬한 리프부터 에릭 존슨과 래리 칼튼의 표현력 있는 톤까지요.

베이스 연주자들을 위해서는 마커스 밀러, 아브라함 라보리엘, 지미 존슨, 부츠 콜린스, 제임스 제이머슨, 로코 프레스티아, 캐롤 케이, 그리고 윌리 위크스와 같은 전설들의 그루브, 느낌, 톤을 탐구합니다 — 그리고 인코그니토와 자미로콰이의 현대적인 펑크와 애시드 재즈 분위기도요.

저의 초점은 항상 톤, 리듬, 터치에 있으며 — 당신이 악기를 진정으로 말하게 만드는 방법을 발견하도록 돕습니다.

레슨 내용은 폭넓지만, 다음은 몇 가지 예시입니다:

기타로 노래 부르기(노래 반주), 솔로 공연, 즉흥 연주, 코드, 스케일, 음악 이론을 활용한 효율적인 귀 훈련, 모든 장르의 기타 및 우쿨렐레 기술, 루퍼 페달을 활용한 효과적인 연습 및 공연, MIDI 키보드와 DAW를 사용한 기본 베이스, 피아노, 드럼 기술을 통해 전체 밴드 맥락을 이해하고 더 나은 연주를 할 수 있도록 돕습니다.

저는 작곡, 편곡, 음악 제작 소프트웨어를 사용한 녹음도 가르칩니다.

저는 도전적인 기술, 음악 이론, 훌륭한 그루브를 만드는 방법을 가르치며 — 이를 배우는 것은 정말 즐겁습니다.

무엇보다도, 저는 제 학생들과 음악의 기쁨을 나누고 싶어요.

개인적으로 저는 항상 노래하는 것처럼 기타를 연주하고 싶습니다.

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저는 일본 오사카 출신의 카즈네이며, 현재 도쿄에 살고 있습니다.

저는 많은 프로 뮤지션을 배출한 가나가와의 야마하 음악 아카데미 기타 학과를 졸업했습니다.

저는 26세에 시작하여 16년 동안 기타와 우쿨렐레를 가르쳐왔으며, 현재 일본에서 매달 약 50명의 학생을 가르치고 있습니다.

6세부터 일본의 저명한 프로 기타리스트 중 한 분에게 클래식 기타를 배워 전기, 어쿠스틱, 우쿨렐레에 적용할 수 있는 탄탄한 플럭킹 기술을 습득했습니다.

18세에 재즈 기타와 음악 이론을 공부하며 즉흥 연주를 배웠습니다.

20세에서 22세 사이에는 도쿄의 야마하 음악 아카데미에서 록, 팝, 펑크, 재즈, 보사노바를 공부하고 리듬과 하모니에 대한 이해를 깊이기 위해 드럼과 피아노도 배웠습니다.

졸업 후에는 여러 밴드와 재즈 환경에서 공연했습니다.

27세에 자신의 어쿠스틱 스무스 재즈 밴드를 결성하여 모든 곡의 작곡과 편곡을 직접 했습니다 — 스트링, 리듬, 전체 편곡을 포함해서요. 무대에서는 나일론 스트링 기타, 일렉트릭 기타, 우쿨렐레, 때때로 자가 학습한 바이올린과 첼로를 연주했습니다.

그 후 음악 에이전시 사장에게 인정받아 도쿄의 5성급 호텔 로비에서 공연하기 시작했습니다. 그 이후로 10년 넘게 일본 최고의 재즈 및 스튜디오 뮤지션들과 함께 매달 10-20일 공연하며, 피아노, 더블 베이스, 일렉트릭 베이스, 플루트, 바이올린, 비브라폰, 타악기, 드럼 등 다양한 앙상블에서 1970년대부터 오늘날까지의 재즈, 브라질 음악, 팝과 R&B, 클래식 음악을 연주하고 있습니다.

레슨은 영어로 진행됩니다.

초보자도 매우 환영합니다.

25분 만에 효과적으로 음악을 가르치는 것은 꽤 도전적이기 때문에, 학생들에게 50분 레슨만 예약해 주시기를 부탁드립니다.

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저는 편안하고 여유로운 사람으로, 차분하고 편안한 분위기와 좋은 대화를 즐깁니다.

음악, 문화, 종교, 역사, 기술, 영화, 심지어 우주에 대해서도 이야기하는 것을 좋아합니다.

대화는 다른 사람들의 이야기를 통해 세상을 경험하게 해주며, 저는 그것을 정말 소중히 여깁니다.

목표를 세우면 집중과 열정을 가지고 추구합니다.

가끔 작은 세부 사항에 집착하고 스스로를 너무 몰아붙이기도 하지만, 솔직히 그 점이 저 자신에게도 좋다고 생각합니다.

저는 고양이를 사랑하며, 10년 넘게 제 곁에 있어온 고양이 피에르와 함께 살고 있습니다. 학생들도 그를 사랑합니다.

저의 가장 큰 취미 중 하나는 언어를 배우는 것입니다. 영어를 배우고 나서 스페인어를 시작했고, 2025년 7월에는 과테말라의 스페인어 학교에서 5주 동안 공부하며 현지 호스트 가족과 함께 지냈습니다.

현재는 듀오링고와 온라인 레슨을 통해 프랑스어, 이탈리아어, 포르투갈어를 공부하고 있습니다.

저에게 새로운 언어를 배우는 것은 새로운 장르의 음악을 탐험하는 것과 같습니다 — 각 언어는 고유의 리듬, 멜로디, 문화적 영혼을 가지고 있습니다.

저는 또한 음악과 언어를 현지 커뮤니티에서 배우기 위해 한두 달씩 해외 여행하는 것을 좋아합니다.

관광지를 서두르기보다는 한 곳에 머물며 현지 친구를 사귀고 주민처럼 사는 것을 선호합니다.

여행할 때마다 기타, 작은 야마하 배터리 앰프, 부스터, 루퍼, 볼륨 페달이 있는 컴팩트 페달보드를 가져가며, 모두 제 핸드폰 배터리로 작동합니다.

공원이나 거리에서 자주 연주하며, 때때로 현지 음악가들과 즉흥 연주를 하거나 바나 레스토랑에서 공연하기도 합니다.

앞으로 3년 동안 브라질, 프랑스, 스페인, 이탈리아, 독일, 터키, 아랍에미리트를 여행할 계획입니다.

저는 또한 주 1회 정도 혼자 하이킹을 즐깁니다.

제가 오른 가장 높은 산은 과테말라의 아카텐안고 화산으로, 약 3,950미터입니다.

저에게는 정상에 도달하는 것이 중요한 것이 아니라, 오후에 혼자 하이킹하며 산에서 스테이크를 굽고 어두워진 후에 내려오는 것을 좋아합니다.

비도 상관없습니다.

하이킹은 음악처럼 저를 자연과 연결시켜 주며, 제가 경험하는 경치와 순간은 항상 제 음악에 영향을 미칩니다.

최근에는 일본에서 곰 목격이 잦아 하이킹을 잠시 중단했지만, 겨울이 오면 다시 시작할 것입니다.

저는 16년 동안 기타와 우쿨렐레를 가르쳐왔으며, 주로 1:1 레슨과 10-20명의 참가자가 있는 워크숍을 진행합니다.

솔로 공연, 보컬 반주, 앙상블 연주, 즉흥 연주, 다이아토닉 이론을 활용한 귀 훈련, 앰프, 이펙트, 루퍼 페달 사용, DTM 기반의 작곡/편곡 및 MuseScore 표기법을 다룹니다.

저의 레슨은 모든 연령대와 초보자에게 환영합니다.

먼저 당신의 음악 취향과 목표를 논의한 후, 맞춤 계획을 세워 어떤 수준에서도 편안하게 배울 수 있도록 합니다.

현재 5세에서 75세까지의 학생들을 가르치고 있으니, 나이나 경험은 문제가 되지 않습니다.