Kazune Y.

Möchtest du deine Lieblingssongs spielen? Suchst du einen Lehrer, der Leidenschaft, Erfahrung und Technik in einem vereint? Möchtest du improvisieren lernen?

Bevor du mein Profil liest, möchte ich etwas Wichtiges erwähnen. Probe-Einheiten auf dieser Plattform sind kostenpflichtig, daher verstehe ich, dass viele Menschen zögern, eine zu buchen. Deshalb möchte ich, dass du so viele Informationen wie möglich hast, bevor du eine Entscheidung triffst. Ich möchte, dass du dich überzeugt, wohl und sicher fühlst, wenn du dich entscheidest, eine Probe-Einheit bei mir zu buchen.

Ich weiß, dass meine Einführung sehr lang ist, aber ich hoffe, du siehst es als Zeichen meiner Aufrichtigkeit und meines Wunsches, klar zu kommunizieren. Vielen Dank für dein Verständnis.

Nach jeder Unterrichtseinheit sende ich ein kurzes personalisiertes Video mit den wichtigsten Punkten und, wenn du möchtest, Hausaufgaben für das nächste Mal – so wirst du auf jeden Fall weiterkommen.

Ich habe Mitte September mit dem Unterrichten auf LearnZone begonnen. Momentan unterrichte ich etwa 25-30 Lernende und gebe etwa 100 Stunden Unterricht pro Monat. In Japan unterrichte ich auch etwa 55 Präsenz-Lernende und trete regelmäßig in Hotels auf. Unterricht in diesem Umfang mit konstant hoher Qualität ist, glaube ich, auf dieser Plattform ziemlich selten.

Um die bestmögliche Lernumgebung zu schaffen, habe ich sowohl mein Audio- als auch mein Videosystem kontinuierlich aufgerüstet.

・Gitarre, Bass und Ukulele: verbunden mit hochwertigen Multi-Effekten, dann in einen BOSS RC-600 Looper (Stereo)

・Klavier: Korg Kronos 2 (Stereo)

・Stimme: hochwertiges Kondensatormikrofon

・Alle Signale werden in ein RME Studio-Qualitäts-Audio-Interface geleitet

Das Balancieren der Lautstärke von Instrumenten, Stimme und Begleitmusik, damit die Lernenden einen klaren und stabilen Mix hören, war extrem herausfordernd, aber nach langem Experimentieren habe ich ein konsistentes, hochwertiges Gleichgewicht auf der Seite der Lernenden erreicht.

Ich begann mit der eingebauten iMac-Kamera und experimentierte später mit verschiedenen GoPro-Setups. Kürzlich habe ich mehrere Techniken von erfahrenen Online-Lehrern aus der ganzen Welt gelernt und eine 4K-Kamera mit einem Umschaltungssystem eingeführt, das es mir ermöglicht, zwei Kameras gleichzeitig zu verwenden.

Dieses Setup ermöglicht Folgendes:

・Nahaufnahmen beider Hände

・Gleichzeitige Anzeige von Noten

・Umschalten zwischen Handansicht und Notenansicht mit einem Knopfdruck

・Kombinieren von handschriftlichen Notizen auf meinem iPad mit Live-Instrumentenaufnahmen

Da die Bildschirmfreigabe von LearnZone die Handkamera sehr klein macht, benutze ich jetzt eine spezielle App, die sowohl die Noten als auch die Handkamera klar anzeigt, ohne die Bildschirmfreigabe zu verwenden. Das verbessert den Unterrichtsfluss erheblich.

Mit einer Deckenmontagekamera kann ich zeigen:

・Die Sicht eines Darstellers für Gitarre

・Gesicht, Klavier und Noten gleichzeitig während des Klavierunterrichts

Ich kann auch klare Follow-Up- und Hausaufgaben-Videos mit demselben Setup aufnehmen.

Es gibt noch viele Bereiche, die ich verbessern möchte, und ich arbeite weiterhin an Folgendem:

・Verbesserung meiner Musikalität und künstlerischen Sensibilität

・Stärkung meines Englisch und Spanisch durch regelmäßige Unterrichtseinheiten

・Verbesserung der Beleuchtung und Kamerawinkel für bessere Sichtbarkeit

・Hinzufügen von drei bis fünf weiteren Kameras für natürliche Seitenansichten, Fußarbeit und Körperhaltung

・Installation einer Kamera für den Fußrhythmus, um das Timing effektiver zu lehren

・Vorbereitung eines Setups, das es mir ermöglicht, auch die Grundlagen des Schlagzeugs zu unterrichten

・Schaffung einer entspannenden und komfortablen Unterrichtsatmosphäre mit indirekter Beleuchtung

Ich genieße es, diese Systeme zu verbessern und möchte immer qualitativ hochwertigen Unterricht für meine Lernenden bieten.

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Mein Zeitplan wird in letzter Zeit ziemlich voll.

Allerdings kann ich für Lernende, die einen festen wöchentlichen Termin buchen können, innerhalb meiner Verfügbarkeit einen Slot für japanische Lernende freihalten, der von 12:00 bis 20:00 Uhr japanischer Zeit (außer freitags und samstags) ist.

Wenn du Bedenken oder Fragen zur Terminplanung hast, sende mir bitte eine Nachricht.

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Hast du jemals jemanden perfekt spielen hören und trotzdem gefühlt, dass dein Herz unberührt bleibt?

Das ist eine wichtige Erkenntnis.

Im Gegensatz zu vielen Lehrern, die sich eng auf ein Genre konzentrieren, möchte ich Musik niemals in Schubladen stecken.

Ich liebe einfach die Musik selbst – und wenn ich spiele, was ich schön oder kraftvoll finde, merke ich, dass ich ganz natürlich jedes Genre überschreite: Rock, Metal, Country, Smooth Jazz, Fusion (AOR), Jazz, Funk, Klassik, Filmmusik, brasilianische und hawaiianische Stile.

Deshalb führe ich meine Lernenden nicht nur dazu, Technik aufzubauen, sondern auch die innere Struktur – Akkorde, Rhythmus und Phrasierung – hinter ihren Lieblingssongs zu verstehen.

Um Musik zu verstehen und wirklich zu behalten, brauchst du einen klaren Weg, sie abzurufen – nicht nur durch das Abhängigsein von Noten oder TABs, sondern indem du verstehst, warum das Lied funktioniert.

Nach dem Lernen eines Stücks ermutige ich die Lernenden, es kurz entsprechend ihrem Niveau zu analysieren: den Schlüssel (aus den zwölf) zu identifizieren, zu bemerken, welche Skala die Melodie verwendet, und ein Gefühl für den gesamten Akkordverlauf zu bekommen.

Dann besprechen wir die Unterschiede, summen die Melodie, während wir einfache Akkordfolgen spielen, und üben Skalen, die mit dem Lied verbunden sind.

Diese kleine Gewohnheit wird zu einem kraftvollen Schlüssel, um das Lied Jahre später zu erinnern.

Es kommt aus meiner eigenen Erfahrung – zwischen sechs und achtzehn Jahren habe ich Hunderte von klassischen Gitarrenstücken bei Lehrern studiert, aber später festgestellt, dass ich die meisten davon vergessen hatte.

Zu dieser Zeit wusste ich fast nichts über Tonarten, Skalen oder harmonische Fortschreitungen, sodass ich ohne Noten kaum erinnern konnte, was ich einmal gemeistert hatte.

Ich möchte nicht, dass meine Lernenden dieselbe Frustration erleben, also stelle ich immer sicher, dass sie die Musik verstehen und nicht nur auswendig lernen.

Wenn du ein kleines Keyboard zu Hause hast, biete ich auch einfache Klavierunterrichtseinheiten für Gitarristen, Bassisten und Ukulelespieler an.

Das Lernen der Grundlagen des Klaviers hilft dir, Harmonie und die verschiedenen Bereiche jedes Instruments zu verstehen – was dir ein tieferes Gefühl dafür gibt, wie man in einem Ensemble spielt und sich musikalisch ausdrückt.

Wenn du ein Schlagzeugset hast, biete ich auch einfache Schlagzeugunterrichtseinheiten an, die für Gitarristen, Bassisten und Ukulelespieler konzipiert sind.

In meinen Präsenzklassen in Japan habe ich derzeit auch zwei Schlagzeug-Lernende.

Denk an die Sänger und Künstler, die du liebst.

Zeigen sie immer auffällige Technik?

Wahrscheinlich nicht.

Große Künstler bewegen Menschen, weil ein brennender Geist hinter ihrer Technik steckt.

Ohne diesen Geist wird Musik nur zu einer Reihe von Klängen und verliert ihr Leben.

Wenn du wirklich auf deinen eigenen Klang hörst und mit echter Freude spielst, wird diese Freude immer die Zuhörer erreichen.

Leidenschaft, Neugier und der Mut, Klänge zu erkunden, sind es, die Noten in lebendige Musik verwandeln.

Große Rockgitarristen – Jimi Hendrix, Eddie Van Halen, Jeff Beck, Eric Clapton.

Heavy-Metal-Ikonen wie Ozzy Osbourne und Metallica.

Akustikmeister Tommy Emmanuel und Earl Klugh.

Jazzgitarrist Pat Metheny.

Rock- und Fusion-Spieler Steve Lukather und Michael Landau.

Blueslegenden B.B. King, John Mayer und Derek Trucks.

Große Bassisten wie Marcus Miller, Jaco Pastorius, Abraham Laboriel, Jimmy Johnson, Louis Johnson, Scott LaFaro und Christian McBride.

Welche Ausdrücke tragen sie, wenn sie auftreten?

Was fühlst du, wenn du einem Orchester zuhörst, das von Ennio Morricone geleitet wird?

Wenn Keith Jarrett „Danny Boy“ solo spielt, ist es, als würde er allein meditieren.

Ein stiller Saal füllt sich mit magischen, schönen Harmonien, jede Note funkelt wie ein Juwel.

Warum macht die Musik von Bruno Mars, Ed Sheeran, Billie Eilish oder Taylor Swift dich aufgeregt oder sogar ein wenig traurig?

Bringen die Stimmen von James Taylor, Carole King, dem brasilianischen Ivan Lins und Djavan oder dem Tenor Andrea Bocelli nicht ein tiefes Gefühl von Ruhe und Heilung?

Manchmal lassen ihre Auftritte dein Herz zittern und bringen Tränen in deine Augen.

Warum ist das so?

Ich glaube, es liegt daran, dass sie auf der Bühne – tief – auf ihren eigenen Klang und auf ihre Mitmusiker hören und die Musik aus den Tiefen ihres Körpers und ihrer Seele genießen.

Deshalb verbindet sich das Publikum und wird bewegt.

In Japan haben wir Traditionen wie die Teezeremonie, die Blumenarrangierung und Bushidō.

Jede schätzt einen ruhigen Geist und tiefe Wertschätzung.

In der Musik glaube ich, dass das bedeutet, tief auf den Klang zu hören.

Es klingt einfach, aber es ist tatsächlich sehr schwierig.

Selbst wenn du das Gefühl hast, dass dein Spiel nicht perfekt ist, öffne zuerst deine Ohren und genieße den Klang.

Schätze die Freude, ein Instrument spielen zu können.

Es gibt viele traurige Ereignisse in der Welt.

Trotzdem kannst du Musik spielen.

Erkenne, wie kostbar und unersetzlich das ist, und höre tief zu.

Dann wirst du deinen eigenen Klang klarer und tiefer hören als je zuvor.

Und du wirst in der Lage sein, Musik mit deinem ganzen Herzen zu genießen.

Ich finde mich oft nahe an den Tränen, wenn ich auftrete.

Aber ich denke, das ist eine gute Sache.

Denn wenn ich nicht bewegt bin, wie kann dann das Publikum bewegt sein?

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In meinen Klassen beginne ich damit, die Ziele jedes Lernenden zu besprechen und einen individuellen Plan zu erstellen, und ich kann während der Unterrichtseinheit sofort personalisierte Noten als PDF bereitstellen.

Ich kann fast jedes Genre abdecken.

Ich teile Musik nicht gerne nach Stil – wenn du es liebst, lass es uns spielen – daher decken die Unterrichtseinheiten natürlich ein breites Spektrum ab.

Ein zentrales Merkmal meines Unterrichts ist die Anwendung des Anschlags, des Winkels und der Positionierung, die ich von der klassischen Gitarre gelernt habe, um einen reichen Klang zu erzeugen, egal ob Fingerstyle oder mit einem Plektrum.

Nach jeder Unterrichtseinheit sende ich ein Follow-Up- und Hausaufgaben-Video, das auf das Niveau und die Vorlieben des Lernenden zugeschnitten ist, was sehr gut ankommt.

Ich unterrichte auch E-Gitarre und Bass für Rock-, Metal- und Groove-Liebhaber – von den schweren Riffs von Ozzy Osbourne, Metallica und Iron Maiden bis zu den ausdrucksvollen Klängen von Eric Johnson und Larry Carlton.

Für Bassisten erkunden wir den Groove, das Gefühl und den Klang von Legenden wie Marcus Miller, Abraham Laboriel, Jimmy Johnson, Bootsy Collins, James Jamerson, Rocco Prestia, Carol Kaye und Willie Weeks – sowie die modernen Funk- und Acid-Jazz-Vibes von Incognito und Jamiroquai.

Mein Fokus liegt immer auf Klang, Rhythmus und Anschlag – ich helfe dir, herauszufinden, wie du dein Instrument wirklich sprechen lassen kannst.

Der Unterrichtsinhalt ist breit gefächert, aber hier sind einige Beispiele:

singen mit Gitarre (Songbegleitung), Soloauftritt, Improvisation, effizientes Gehörtraining mit Akkorden, Skalen und Musiktheorie, Gitarren- und Ukulele-Techniken über alle Genres hinweg, effektives Üben und Aufführen mit einem Looper-Pedal sowie grundlegende Bass-, Klavier- und Schlagzeugfähigkeiten mit einem MIDI-Keyboard und DAW, um dir zu helfen, den gesamten Bandkontext zu verstehen und besser zu spielen.

Ich unterrichte auch Komposition, Arrangieren und Aufnehmen mit Musikproduktionssoftware.

Ich lehre herausfordernde Techniken, Musiktheorie und wie man einen großartigen Groove kreiert – und das Lernen dieser ist wirklich angenehm.

Vor allem möchte ich die Freude an der Musik mit meinen Lernenden teilen.

Persönlich möchte ich immer Gitarre spielen, als würde ich singen.

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Ich bin Kazune, komme aus Osaka, Japan, und lebe jetzt in Tokio.

Ich habe am Guitar Department der Yamaha Music Academy in Kanagawa abgeschlossen, einer Schule, die viele professionelle Musiker hervorgebracht hat.

Ich unterrichte seit 16 Jahren Gitarre und Ukulele, angefangen im Alter von 26 Jahren, und unterrichte derzeit etwa 50 Lernende jeden Monat in Japan.

Seit ich 6 Jahre alt bin, habe ich klassische Gitarre bei einem der führenden professionellen Gitarristen Japans studiert und eine solide Zupftechnik erlangt, die auf E-Gitarre, Akustik und Ukulele anwendbar ist.

Mit 18 habe ich Jazzgitarre und Musiktheorie studiert und Improvisation gelernt.

Von 20 bis 22 habe ich die Yamaha Music Academy in Tokio besucht, wo ich Rock, Pop, Funk, Jazz und Bossa Nova studiert habe und auch Schlagzeug und Klavier gelernt habe, um mein Verständnis von Rhythmus und Harmonie zu vertiefen.

Nach meinem Abschluss trat ich in vielen Bands und Jazz-Settings auf.

Mit 27 gründete ich meine eigene Akustik-Smooth-Jazz-Band, komponierte und arrangierte alles selbst – Streicher, Rhythmus und vollständige Arrangements.

Auf der Bühne trat ich mit Nylon-Gitarre, E-Gitarre, Ukulele und manchmal selbstgelerntem Violin- und Cellospiel auf.

Später wurde ich von einem Präsidenten einer Musikagentur anerkannt und begann, in den Lobbys von Fünf-Sterne-Hotels in Tokio aufzutreten.

Seit mehr als zehn Jahren trete ich 10–20 Tage im Monat mit den besten japanischen Jazz- und Studiomusikern in verschiedenen Ensembles auf, darunter Klavier, Kontrabass, E-Bass, Flöte, Violine, Vibraphon, Percussion und Schlagzeug, und spiele Jazz, brasilianische Musik, Pop und R&B von den 1970er Jahren bis heute sowie klassische Musik.

Der Unterricht erfolgt auf Englisch.

Anfänger sind sehr willkommen.

Da es ziemlich herausfordernd ist, Musik effektiv in nur 25 Minuten zu unterrichten, bitte ich die Lernenden, nur 50-minütige Unterrichtseinheiten zu buchen.

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Ich bin eine entspannte, gelassene Person, die ruhige, angenehme Vibes und gute Gespräche genießt.

Ich liebe es, über alles zu sprechen – Musik, Kultur, Religion, Geschichte, Technologie, Filme, sogar das Universum.

Gespräche lassen mich die Welt durch die Geschichten anderer Menschen erleben, und das schätze ich wirklich.

Wenn ich ein Ziel setze, verfolge ich es mit Fokus und Leidenschaft.

Manchmal verliere ich mich in kleinen Details und setze mich zu sehr unter Druck, aber ehrlich gesagt mag ich das auch an mir.

Ich bin ein Katzenliebhaber und lebe mit meiner Katze Pierre, die seit über zehn Jahren an meiner Seite ist und auch von meinen Lernenden geliebt wird.

Eines meiner größten Hobbys ist das Lernen von Sprachen. Nach Englisch habe ich Spanisch angefangen und fünf Wochen lang in einer Sprachschule in Guatemala im Juli 2025 studiert, während ich bei einer einheimischen Gastfamilie wohnte.

Jetzt lerne ich Französisch, Italienisch und Portugiesisch über Duolingo und Online-Unterricht.

Für mich ist das Lernen einer neuen Sprache wie das Erkunden eines neuen Musikgenres – jedes hat seinen eigenen Rhythmus, Melodie und kulturelle Seele.

Ich reise auch gerne für ein oder zwei Monate ins Ausland, um Musik und Sprache in lokalen Gemeinschaften zu studieren.

Anstatt durch Touristenorte zu hetzen, ziehe ich es vor, an einem Ort zu bleiben, lokale Freunde zu finden und wie ein Einheimischer zu leben.

Wann immer ich reise, bringe ich meine Gitarre, einen kleinen Yamaha-Batterieverstärker und ein kompaktes Pedalboard mit einem Booster, Looper und Volumenpedal mit, alles betrieben von meinem Handyakku.

Ich spiele oft in Parks oder auf der Straße, was manchmal zu Jamsessions mit lokalen Musikern und Auftritten in Bars oder Restaurants führt.

In den nächsten drei Jahren plane ich Reisen nach Brasilien, Frankreich, Spanien, Italien, Deutschland, die Türkei und die VAE.

Ich genieße auch das Solo-Wandern etwa einmal pro Woche.

Der höchste Berg, den ich bestiegen habe, ist der Acatenango-Vulkan in Guatemala – etwa 3.950 Meter.

Für mich geht es nicht darum, den Gipfel zu erreichen; ich liebe es, nachmittags allein zu wandern, Steak in den Bergen zu grillen und nach Einbruch der Dunkelheit abzusteigen.

Ich habe nichts gegen den Regen.

Wandern, wie Musik, verbindet mich mit der Natur, und die Ausblicke und Momente, die ich erlebe, prägen immer meine Musik.

In letzter Zeit habe ich jedoch das Wandern in Japan wegen häufiger Bärensichtungen pausiert – ich werde wieder anfangen, wenn der Winter kommt.

Ich unterrichte seit 16 Jahren Gitarre und Ukulele, gebe hauptsächlich Einzelunterricht und auch Workshops mit 10–20 Teilnehmern.

Ich decke Soloauftritte, Gesangbegleitung, Ensemble-Spiel, Improvisation, Gehörtraining mit diatonischer Theorie und die Verwendung von Verstärkern, Effekten, Loop-Pedalen sowie DTM-basierte Komposition/Arrangement und MuseScore-Notation ab.

Meine Unterrichtseinheiten sind für alle Altersgruppen und Anfänger einladend.

Zuerst besprechen wir deine Musikvorlieben und Ziele, dann erstellen wir einen individuellen Plan, damit du auf jedem Niveau bequem lernen kannst.

Ich unterrichte derzeit Lernende im Alter von 5 bis 75 Jahren, daher ist das Alter oder die Erfahrung nie ein Problem.