Kazune Y.

Apakah kamu ingin memainkan lagu-lagu favoritmu?

Apakah kamu mencari tutor yang memiliki semangat, pengalaman, dan teknik semuanya dalam satu?

Apakah kamu ingin mencoba improvisasi?

Sebelum kamu membaca profil saya, saya ingin menyebutkan sesuatu yang penting.

Kelas percobaan di platform ini berbayar, jadi saya mengerti bahwa banyak orang mungkin ragu sebelum memesan satu.

Itulah sebabnya saya ingin kamu memiliki sebanyak mungkin informasi sebelum membuat keputusan.

Saya ingin kamu merasa yakin, nyaman, dan percaya diri saat memilih untuk memesan kelas percobaan dengan saya.

Saya tahu pengantar saya sangat panjang, tetapi saya harap kamu melihatnya sebagai tanda ketulusan saya dan keinginan saya untuk berkomunikasi dengan jelas. Terima kasih atas pengertianmu.

Setelah setiap kelas, saya mengirimkan video pendek yang dipersonalisasi dengan poin-poin penting dan, jika kamu mau, pekerjaan rumah untuk sesi berikutnya — jadi kamu pasti akan terus berkembang.

Saya mulai mengajar di LearnZone pada pertengahan September.

Saat ini saya mengajar sekitar 25-30 siswa, memberikan sekitar 100 jam kelas per bulan.

Di Jepang, saya juga mengajar sekitar 55 siswa secara langsung dan secara teratur tampil di hotel-hotel.

Mengajar dalam skala ini dengan kualitas yang konsisten, saya percaya, cukup langka di platform ini.

Untuk memberikan lingkungan belajar terbaik, saya terus meningkatkan sistem audio dan video saya.

・Gitar, bass, dan ukulele: terhubung ke multi-efek berkualitas tinggi, lalu ke BOSS RC-600 looper (stereo)

・Piano: Korg Kronos 2 (stereo)

・Suara: mikrofon kondensor berkualitas tinggi

・Semua sinyal diarahkan ke antarmuka audio berkualitas studio RME

Menyeimbangkan volume instrumen, suara, dan backing track agar siswa mendengar campuran yang jelas dan stabil sangat menantang, tetapi setelah eksperimen panjang, saya mencapai keseimbangan berkualitas tinggi yang konsisten di sisi siswa.

Saya mulai dengan kamera iMac bawaan dan kemudian bereksperimen dengan berbagai pengaturan GoPro.

Baru-baru ini, saya belajar beberapa teknik dari guru online berpengalaman di seluruh dunia dan memperkenalkan kamera 4K dengan sistem switching, memungkinkan saya untuk menggunakan dua kamera secara bersamaan.

Pengaturan ini memungkinkan hal-hal berikut:

・Tampilan dekat kedua tangan

・Menampilkan lembar musik pada saat yang sama

・Peralihan satu tombol antara tampilan tangan dan tampilan skor

・Menggabungkan catatan tulisan tangan di iPad saya dengan rekaman instrumen langsung

Karena screen-share LearnZone membuat kamera tangan sangat kecil, sekarang saya menggunakan aplikasi khusus yang menunjukkan baik skor maupun kamera tangan dengan jelas tanpa menggunakan screen-share.

Ini sangat meningkatkan alur kelas.

Dengan kamera yang dipasang di langit-langit, saya bisa menunjukkan:

・Tampilan mata performer untuk gitar

・Wajah, keyboard, dan lembar musik pada saat yang sama selama kelas piano

Saya juga bisa merekam video tindak lanjut dan pekerjaan rumah yang jelas menggunakan pengaturan yang sama.

Masih ada banyak area yang ingin saya tingkatkan, dan saya terus bekerja pada hal-hal berikut:

・Meningkatkan kemampuan musik dan sensitivitas artistik saya

・Memperkuat bahasa Inggris dan Spanyol saya melalui kelas reguler

・Meningkatkan pencahayaan dan sudut kamera untuk visibilitas yang lebih jelas

・Menambahkan tiga hingga lima kamera lagi untuk tampilan samping yang alami, gerakan kaki, dan postur

・Menginstal kamera untuk ritme kaki agar dapat mengajarkan timing dengan lebih efektif

・Mempersiapkan pengaturan yang memungkinkan saya mengajarkan dasar-dasar drum juga

・Menciptakan suasana mengajar yang lebih santai dan nyaman dengan pencahayaan tidak langsung

Saya menikmati peningkatan sistem ini dan selalu ingin memberikan kelas berkualitas tinggi untuk siswa saya.

ーーーーーーーーーーーーーーーー

Jadwal saya belakangan ini cukup penuh.

Namun, untuk siswa yang bisa memesan waktu tetap setiap minggu, saya bisa menyimpan slot terbuka dalam ketersediaan saya untuk siswa Jepang, yaitu dari pukul 12:00–20:00 waktu Jepang (kecuali Jumat dan Sabtu).

Jika kamu memiliki kekhawatiran atau pertanyaan tentang penjadwalan, silakan kirim pesan kepada saya.

＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

Apakah kamu pernah mendengar seseorang tampil dengan sempurna, tetapi merasakan hatimu tetap tidak tergerak?

Itu adalah kesadaran yang penting.

Berbeda dengan banyak guru yang fokus sempit pada satu genre, saya tidak ingin memisahkan musik ke dalam kotak-kotak.

Saya hanya mencintai musik itu sendiri — dan ketika saya memainkan apa yang saya anggap indah atau kuat, saya menyadari bahwa saya telah secara alami melampaui setiap genre: rock, metal, country, smooth jazz, fusion (AOR), jazz, funk, klasik, musik film, gaya Brasil, dan Hawaii.

Itulah sebabnya saya membimbing siswa saya untuk tidak hanya membangun teknik tetapi juga memahami struktur dalam — akor, ritme, dan frasa — di balik lagu-lagu favorit mereka.

Untuk memahami dan benar-benar mengingat musik, kamu perlu cara yang jelas untuk mengingatnya — bukan hanya bergantung pada lembar musik atau TAB, tetapi dengan memahami mengapa lagu itu berhasil.

Setelah mempelajari sebuah lagu, saya mendorong siswa untuk menganalisisnya secara singkat sesuai dengan tingkat mereka: mengidentifikasi kunci (dari dua belas), memperhatikan skala mana yang digunakan melodi, dan merasakan keseluruhan progresi akor.

Kemudian, kita membahas perbedaan, mendengungkan melodi sambil memainkan progresi akor sederhana, dan berlatih skala yang terhubung dengan lagu tersebut.

Kebiasaan kecil ini menjadi kunci yang kuat untuk mengingat lagu bertahun-tahun kemudian.

Ini berasal dari pengalaman saya sendiri — antara usia enam dan delapan belas, saya mempelajari ratusan lagu gitar klasik di bawah bimbingan guru, tetapi kemudian menyadari bahwa saya telah melupakan sebagian besar dari mereka.

Pada saat itu, saya hampir tidak tahu apa-apa tentang kunci, skala, atau progresi harmonik, jadi tanpa lembar musik, saya hampir tidak bisa mengingat apa yang pernah saya kuasai.

Saya tidak ingin siswa saya mengalami frustrasi yang sama, jadi saya selalu memastikan mereka memahami musik, bukan hanya menghafalnya.

Jika kamu memiliki keyboard kecil di rumah, saya juga menawarkan kelas piano sederhana untuk pemain gitar, bass, dan ukulele.

Belajar piano dasar membantumu memahami harmoni dan rentang berbeda dari setiap instrumen — memberimu pemahaman yang lebih dalam tentang cara bermain dalam ansambel dan mengekspresikan diri secara musikal.

Jika kamu memiliki set drum, saya juga menawarkan kelas drum sederhana yang dirancang untuk pemain gitar, bass, dan ukulele.

Di kelas langsung saya di Jepang, saat ini saya juga memiliki dua siswa drum.

Pikirkan tentang penyanyi dan artis yang kamu cintai.

Apakah mereka selalu menunjukkan teknik yang mencolok?

Mungkin tidak.

Artis hebat menggerakkan orang karena ada semangat yang membara di balik teknik mereka.

Tanpa semangat itu, musik menjadi hanya serangkaian suara dan kehilangan kehidupannya.

Ketika kamu benar-benar mendengarkan suara kamu sendiri dan bermain dengan kegembiraan yang tulus, kegembiraan itu akan selalu menjangkau mereka yang mendengarkan.

Semangat, rasa ingin tahu, dan keberanian untuk menjelajahi suara adalah apa yang mengubah nada menjadi musik yang hidup.

Gitaris rock hebat—Jimi Hendrix, Eddie Van Halen, Jeff Beck, Eric Clapton.

Ikon heavy metal seperti Ozzy Osbourne dan Metallica.

Master akustik Tommy Emmanuel dan Earl Klugh.

Gitaris jazz Pat Metheny.

Pemain rock dan fusion Steve Lukather dan Michael Landau.

Legenda blues B.B. King, John Mayer, dan Derek Trucks.

Bassis hebat seperti Marcus Miller, Jaco Pastorius, Abraham Laboriel, Jimmy Johnson, Louis Johnson, Scott LaFaro, dan Christian McBride.

Ekspresi apa yang mereka tunjukkan saat tampil?

Apa yang kamu rasakan saat mendengarkan orkestra yang dipimpin oleh Ennio Morricone?

Ketika Keith Jarrett memainkan “Danny Boy” solo, seolah-olah dia sedang bermeditasi sendirian.

Sebuah aula yang sunyi dipenuhi dengan harmoni yang magis dan indah, setiap nada berkilau seperti permata.

Mengapa musik Bruno Mars, Ed Sheeran, Billie Eilish, atau Taylor Swift membuatmu bersemangat atau bahkan sedikit sedih?

Apakah suara James Taylor, Carole King, Ivan Lins dan Djavan dari Brasil, atau tenor Andrea Bocelli membawa rasa tenang dan penyembuhan yang dalam?

Terkadang penampilan mereka membuat hatimu bergetar dan membawa air mata ke matamu.

Mengapa itu?

Saya percaya itu karena di atas panggung mereka mendengarkan—dalam—suara mereka sendiri dan musisi lain, menikmati musik dari kedalaman tubuh dan jiwa mereka.

Itulah sebabnya penonton terhubung dan tergerak.

Di Jepang, kita memiliki tradisi seperti upacara minum teh, merangkai bunga, dan bushidō.

Masing-masing menghargai pikiran yang tenang dan penghargaan yang mendalam.

Dalam musik, saya percaya itu berarti mendengarkan suara dengan dalam.

Ini terdengar sederhana, tetapi sebenarnya sangat sulit.

Bahkan jika kamu merasa permainanmu tidak sempurna, pertama-tama buka telingamu dan nikmati suaranya.

Hargai kegembiraan bisa memainkan instrumen.

Ada banyak peristiwa menyedihkan yang terjadi di dunia.

Meskipun begitu, kamu bisa memainkan musik.

Sadari betapa berharganya dan tak tergantikan itu, dan dengarkan dengan dalam.

Maka kamu akan mendengar suara kamu sendiri lebih jelas dan lebih dalam dari sebelumnya.

Dan kamu akan bisa menikmati musik dengan sepenuh hati.

Saya sering merasa hampir menangis saat tampil.

Tapi saya pikir itu hal yang baik.

Karena jika saya tidak tergerak, bagaimana mungkin penonton bisa tergerak?

⸻

Di kelas saya, saya mulai dengan mendiskusikan tujuan masing-masing siswa dan membuat rencana khusus, dan saya bisa langsung memberikan lembar musik yang dipersonalisasi sebagai PDF selama kelas.

Saya bisa mencakup hampir semua genre.

Saya tidak suka membagi musik berdasarkan gaya—jika kamu menyukainya, mari kita mainkan—jadi kelas secara alami mencakup berbagai macam.

Fitur kunci dari pengajaran saya adalah menerapkan sentuhan, sudut, dan posisi yang saya pelajari dari gitar klasik untuk menciptakan nada yang kaya, baik fingerstyle maupun dengan pick.

Setelah setiap kelas, saya mengirimkan video tindak lanjut dan pekerjaan rumah yang disesuaikan dengan tingkat dan preferensi siswa, yang sangat diterima dengan baik.

Saya juga mengajarkan gitar listrik dan bass untuk pecinta rock, metal, dan groove — dari riff berat Ozzy Osbourne, Metallica, dan Iron Maiden hingga nada ekspresif Eric Johnson dan Larry Carlton.

Untuk pemain bass, kita menjelajahi groove, feel, dan nada legenda seperti Marcus Miller, Abraham Laboriel, Jimmy Johnson, Bootsy Collins, James Jamerson, Rocco Prestia, Carol Kaye, dan Willie Weeks — serta getaran funk modern dan acid-jazz dari Incognito dan Jamiroquai.

Fokus saya selalu pada nada, ritme, dan sentuhan — membantu kamu menemukan cara untuk membuat instrumenmu benar-benar berbicara.

Konten kelas sangat luas, tetapi berikut adalah beberapa contoh:

menyanyi dengan gitar (pengiring lagu), penampilan solo, improvisasi, pelatihan telinga yang efisien menggunakan akor, skala, dan teori musik, teknik gitar dan ukulele di semua genre, praktik dan penampilan yang efektif dengan pedal looper, serta keterampilan dasar bass, piano, dan drum menggunakan keyboard MIDI dan DAW untuk membantumu memahami konteks band secara keseluruhan dan bermain lebih baik.

Saya juga mengajarkan komposisi, aransemen, dan rekaman dengan perangkat lunak produksi musik.

Saya mengajarkan teknik yang menantang, teori musik, dan bagaimana menciptakan groove yang hebat — dan mempelajari ini sangat menyenangkan.

Di atas segalanya, saya ingin berbagi kegembiraan musik dengan siswa saya.

Secara pribadi, saya selalu ingin bermain gitar seolah-olah saya sedang bernyanyi.

⸻

Saya Kazune, dari Osaka, Jepang, dan sekarang tinggal di Tokyo.

Saya lulus dari Departemen Gitar Yamaha Music Academy di Kanagawa, sebuah sekolah yang telah melahirkan banyak musisi profesional.

Saya telah mengajar gitar dan ukulele selama 16 tahun, mulai pada usia 26, dan saat ini mengajar sekitar 50 siswa setiap bulan di Jepang.

Sejak usia 6 tahun, saya mempelajari gitar klasik dengan salah satu gitaris profesional terkemuka di Jepang, mendapatkan teknik petikan yang solid yang berlaku untuk gitar elektrik, akustik, dan ukulele.

Pada usia 18, saya mempelajari gitar jazz dan teori musik serta belajar improvisasi.

Dari usia 20 hingga 22, saya menghadiri Yamaha Music Academy di Tokyo, di mana saya mempelajari rock, pop, funk, jazz, dan bossa nova, serta belajar drum dan piano untuk memperdalam pemahaman saya tentang ritme dan harmoni.

Setelah lulus, saya tampil di banyak band dan setting jazz.

Pada usia 27, saya membentuk band smooth-jazz akustik saya sendiri, mengomposisi dan mengaransemen semuanya sendiri—string, ritme, dan aransemen penuh. Di atas panggung, saya tampil dengan gitar senar nylon, gitar elektrik, ukulele, dan terkadang biola dan cello yang saya pelajari sendiri.

Kemudian saya diakui oleh presiden sebuah agen musik dan mulai tampil di lobi hotel bintang lima di Tokyo. Selama lebih dari sepuluh tahun sejak itu, saya telah tampil 10–20 hari per bulan dengan musisi jazz dan studio terkemuka Jepang, dalam berbagai ansambel termasuk piano, double bass, bass elektrik, flute, biola, vibraphone, perkusi, dan drum, memainkan jazz, musik Brasil, pop, dan R&B dari tahun 1970-an hingga sekarang, serta musik klasik.

Kelas dilakukan dalam bahasa Inggris.

Pemula sangat diterima.

Karena cukup menantang untuk mengajarkan musik secara efektif dalam waktu hanya 25 menit, saya dengan hormat meminta siswa untuk memesan kelas 50 menit saja.

⸻

Saya adalah orang yang santai dan mudah bergaul yang menikmati suasana tenang, nyaman, dan percakapan yang baik.

Saya suka berbicara tentang apa saja — musik, budaya, agama, sejarah, teknologi, film, bahkan alam semesta.

Percakapan memungkinkan saya mengalami dunia melalui cerita orang lain, dan itu adalah sesuatu yang sangat saya hargai.

Ketika saya menetapkan tujuan, saya mengejarnya dengan fokus dan semangat.

Terkadang saya terjebak dalam detail kecil dan memaksa diri saya terlalu keras, tetapi jujur, saya juga menyukai itu tentang diri saya.

Saya pecinta kucing dan tinggal dengan kucing saya, Pierre, yang telah menemani saya selama lebih dari sepuluh tahun dan juga dicintai oleh siswa-siswa saya.

Salah satu hobi terbesar saya adalah belajar bahasa. Setelah bahasa Inggris, saya mulai belajar bahasa Spanyol dan menghabiskan lima minggu belajar di sekolah bahasa Spanyol di Guatemala pada bulan Juli 2025, tinggal dengan keluarga angkat lokal.

Sekarang saya sedang belajar bahasa Prancis, Italia, dan Portugis melalui Duolingo dan kelas online.

Bagi saya, belajar bahasa baru seperti menjelajahi genre musik baru — masing-masing memiliki ritme, melodi, dan jiwa budaya sendiri.

Saya juga suka bepergian ke luar negeri selama satu atau dua bulan untuk belajar musik dan bahasa di komunitas lokal.

Daripada terburu-buru melalui tempat-tempat wisata, saya lebih suka tinggal di satu tempat, berteman dengan penduduk setempat, dan hidup seperti penduduk.

Setiap kali saya bepergian, saya membawa gitar saya, amplifier baterai kecil Yamaha, dan pedalboard kompak dengan booster, looper, dan pedal volume, semuanya dioperasikan oleh baterai ponsel saya.

Saya sering bermain di taman atau di jalan, yang kadang-kadang mengarah pada jamming dengan musisi lokal dan tampil di bar atau restoran.

Selama tiga tahun ke depan, saya merencanakan perjalanan ke Brasil, Prancis, Spanyol, Italia, Jerman, Turki, dan UEA.

Saya juga menikmati hiking solo sekitar sekali seminggu.

Gunung tertinggi yang pernah saya daki adalah Gunung Berapi Acatenango di Guatemala — sekitar 3.950 meter.

Bagi saya, bukan tentang mencapai puncak; saya suka hiking sendirian di sore hari, memanggang steak di pegunungan, dan turun setelah gelap.

Saya tidak keberatan hujan.

Hiking, seperti musik, menghubungkan saya dengan alam, dan pemandangan serta momen yang saya alami selalu membentuk musik saya.

Namun, belakangan ini, saya telah berhenti hiking di Jepang karena seringnya penampakan beruang — saya akan mulai lagi ketika musim dingin tiba.

Saya telah mengajar gitar dan ukulele selama 16 tahun, memberikan sebagian besar kelas satu lawan satu dan juga lokakarya dengan 10–20 peserta.

Saya mencakup penampilan solo, pengiring vokal, permainan ansambel, improvisasi, pelatihan telinga dengan teori diatonik, dan penggunaan amplifier, efek, pedal loop, serta komposisi/aransemen berbasis DTM dan notasi MuseScore.

Kelas saya menyambut semua usia dan pemula.

Kami pertama-tama mendiskusikan selera musik dan tujuanmu, lalu membuat rencana khusus agar kamu bisa belajar dengan nyaman di tingkat mana pun.

Saat ini saya mengajar siswa dari usia 5 hingga 75 tahun, jadi usia atau pengalaman tidak pernah menjadi masalah.